◎译  名 欲望号街车/欲望街车(台)/欲海奇女子(港)◎片&emsp[展开]

　◎译  名 欲望号街车/欲望街车(台)/欲海奇女子(港)◎片  名 AStreetcarNamedDesire◎年  代 1951◎国  家 美国◎类  别 剧情/爱情◎语  言 英语/西班牙语◎字  幕 双语字幕◎IMDB评分8.1/10(44,943votes)Top250#213◎文件格式x264+DTS◎视频尺寸 788X576◎文件大小 1.90G◎片  长 02:04:55◎导  演 伊利亚·卡赞EliaKazan◎主  演 费雯·丽VivienLeigh....BlancheDuBois      马龙·白兰度MarlonBrando....StanleyKowalski      金·亨特KimHunter....StellaKowalski      卡尔·莫尔登KarlMalden....Harold'Mitch'Mitchell      玛丽埃塔·坎蒂MariettaCanty....GigglingwomanwthEunice(uncredited)      RudyBond....Steve      NickDennis....PabloGonzales      PegHillias....Eunice      WrightKing....Anewspaperbillcollector      RichardGarrick....Adoctor      AnnDere....Thematron      EdnaThomas....Mexicanwoman      MickeyKuhn....Asailor      MelArcher....Foreman(uncredited)      DahnBenAmotz....Bitpart(uncredited)      JohnGeorge....(uncredited)      ChesterJones....Streetvendor(uncredited)      LyleLatell....Policeman(uncredited)      MaxieThrower....Passerby(uncredited)      CharlesWagenheim....Passerby(uncredited)◎简  介   卡赞根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度主演，表演极具感染力，具强烈的讽喻性。一句话评论《欲望号街车》是好莱坞的原型片之一，许多电影都会公平或不公平地拿来同其比较。——《电影批评家》电影本身在1951年是对现实主义的致敬，尽管今天看来似乎充满了幽闭和矫饰。——《芝加哥太阳时报》幕后制作关于影片  这部1951年由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度联袂主演的黑白影片根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，在1952年的奥斯卡上获得12项提名，并夺得最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳艺术指导等四项大奖，同时还获得1951年威尼斯影展评审团特别奖、最佳女主角奖；1952年金球奖最佳女配角；1953年英国电影金像奖最佳英籍女主角；美国电影协会（AFI）百大佳片、百大爱情电影之一，是美国电影史上最值得重视的影片之一。  整部片子充斥着碰撞，保留了浓厚的舞台剧味道：粗俗与优雅、野蛮的真实与精致的矫饰、现实的蛮横残忍与幻梦的脆弱凄美之间强烈地对立，这种对立完整而层次分明地由费雯丽和马龙·白兰度完美地演绎出来。导演伊利亚·卡赞深受英国学院派电影艺术的影响，在运镜与节奏方面趋于立体化，对特写切换的形象表述较为痴迷，这样的风格使演员有足够的空间充分发挥自身的天分与个性，并产生了一种美妙的平衡，将故事的冲击力体现无余。影片一反好莱坞“大团圆”的老套，安排了一个悲剧的结局，其内容具强烈的讽喻性，第一次接触到性对人的生理与心理影响的问题；人由于“欲望”而互相吞食，形成一个弱肉强食的世界，并揭示了女人固执的欲望和男人固执的欲望相碰撞的结果：最终导致了女主人公的疯狂。导演  伊利亚·卡赞（1909年9月7日—2003年9月28日）是在土耳其出生的希腊裔美国著名戏剧和电影导演，曾在耶鲁大学攻读戏剧，40年代初在百老汇舞台从事导演工作。由卡赞导演而成为名作的话剧包括田纳西·威廉姆斯的《欲望街车》和《玻璃动物园》，及阿瑟·米勒的《吾子吾弟》和《推销员之死》，这些剧目分别奠定了田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒在戏剧界和文学界的地位。获得成功后的卡赞转入电影界，擅长利用电影一贯的传统手法来描写戏剧化的不凡题材。  1947年，卡赞在纽约与李·斯特拉斯伯合创了演员工作室，以斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理现实主义结合美国的情况加以发展而形成一种表演理论，并培养出马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、华伦·贝提等大演员，对50—60年代的美国表演艺术产生过很大影响。同年，卡赞导演的《君子协定》为其获得第一座奥斯卡最佳导演奖；1951年的的舞台剧《欲望号街车》更加确定了他的地位和声誉；1954年，卡赞凭借《码头风云》再次问鼎奥斯卡最佳导演奖。  卡赞在20世纪30年代曾短时间加入过GCD，后由于对斯大林主义僵化意识形态的不满逐渐脱离了GCD。50年代，卡赞涉及美国好莱坞政治“黑名单”事件，在麦卡锡主义时期采取的免费电影态度和在众院非美行为调查委员会（HouseUn-AmericanActivitiesCommittee）作证、揭发他人的行为，结果令包括查理·卓别林、奥森·威尔斯在内的很多自由派导演、编剧流亡海外，但他的导演事业仍如日中天。60年代卡赞逐渐退出演艺圈，但卖友求荣的名号仍如影随形，而他则一直保持沉默，至今仍拒绝为“黑名单”事件做出道歉。  1999年，卡赞获得奥斯卡终生成就奖，现场一半人起身鼓掌，另一半人却坐着不动。尽管好莱坞很多人认为应给予卡赞对电影界的贡献应有的评价，并将当年的争论搁置起来，但这个奖仍受到很大的争议。演员  影片改编自同名舞台剧，伊利亚·卡赞几乎是以舞台剧的原班人马拍摄了本片，惟一的改变就是影片中内心世界最复杂的一个角色——布兰奇的扮演者换成了费雯·丽。饰演布兰奇的费雯·丽当时正经历了事业和婚姻的双重挫折，已呈现出精神不稳的初期症状。人生的失意使她能将自身充分融入布兰奇这位香消玉陨但仍缅怀青春的半老徐娘形象中，把“我要的不是现实，是魔幻”的幻想与矛盾心理刻划得淋漓尽致，树立了电影表演艺术的典范。据说费雯·丽拍完这部电影从片场直接被送进精神病院治疗。  出演斯坦利的马龙·白兰度当时尚不是一线大牌，对于马龙·白兰度而言，《欲望号街车》是其晋身于好莱坞最为难得的好机会，但他非常不喜欢剧中的那个角色，因为斯坦利在费雯·丽的面前“太象是一头野兽，而不是人！”但他侵略性十足的个性化演出方式却使得他得到了主流评论界以及影迷们极大的认同与反响。他在影片中穿着紧身牛仔裤，白色汗衫显出鼓凸的肌肉，这一形象让他成为50年代的性感偶像，也让不着外衣而显露白色汗衫成为性感的符号，流行至今。编剧  《欲望号街车》是美国文学史上最经典的剧作之一，曾被改编成各种舞台剧，其中包括世界著名指挥大师普列文作曲的歌剧版。在此片中可看出编剧田纳西·威廉姆斯大师级的功力，戏剧冲突的矛盾被表现得无处不在。  威廉姆斯是著名的同性恋者，此剧在罗马排演时，大导演维斯康堤曾对威廉姆斯说：“布兰奇就是你。”维斯康堤颇有见地，事实上布兰奇是威廉姆斯与其姐姐若丝合起来的画像。在威廉姆斯的心目中，布兰奇这一迟暮美人可谓是美国没落南方的代表。布兰奇具有若丝的神经质、敏感脆弱，但又有南方仕女的高贵；而她所患的灵与肉的分裂症却是威廉姆斯的，她对美与诗无穷的向往、在肉欲的堕落中挣扎寻找救赎，则完全是威廉姆斯本人的经验。威廉姆斯对布兰奇灌注了如许深厚的个人感情，难怪布兰奇从灵魂深处发出来求援的哀号是如此震撼人心。  1983年，威廉姆斯的尸体在纽约丽榭饭店的套房被发现：他试图用药瓶盖来盛两粒安眠药，但瓶盖不小心掉入了喉腔，使其梗噎而死。无独有偶，在《欲望号街车》中，布兰奇·杜波瓦就是在丽榭街走完了人生之旅。音乐  从《推销员之死》开始与卡赞合作的音乐家阿列克斯·诺斯将古典乐和爵士融合起来，为本片创造了独到的音乐，这位获得过15次奥斯卡最佳配乐提名的音乐家一次都没有获得过奥斯卡，终于在1986年获得了奥斯卡终身成就奖，也是惟一获此殊荣的作曲家。花絮·影片按预定计划拍摄了36天。·尽管费雯·丽认为马龙·白兰度是一个极为情绪化的人，而马龙·白兰度则认为费雯·丽是一个严肃得乏味的人，但两人却很快成为朋友并且合作愉快。·《欲望号街车》是田纳西·威廉姆斯最好的剧本，他自己表示：除了卡赞外，他不接受任何人改编这个剧本。而卡赞则一定要让当时尚籍籍无名的马龙·白兰度来扮演男主角。卡赞给了白兰度20美元，让他搭火车去见威廉姆斯。但白兰度先把钱用了，改坐便车去，花了3天才见到威廉姆斯。而正是白兰度身上那种满不在乎的气质吸引了威廉姆斯，使他对白兰度满意之极。·由于当年的海斯法典，剧本在送交后审查办公室提出有些戏必须删除，这让卡赞相当不舍，边删边感到惋惜，一些情节被淡化处理，最终双面还是达成了妥协。除此以外，还有道德委员会与电影的冲突，影片差点被归入“不适合天主教徒观赏”的C类，电影因此进行了删节，日后，这些被删去的片段才得以完整呈现。·《伊利亚·卡赞自传》的作者理查德·斯奇凯尔曾透露：卡赞原本想要大改动舞台剧的形式来拍电影，后又改变主意。但电影并不是完全照搬舞台剧。电影与戏剧有着截然不同的表达方式，伊利亚·卡赞对电影的分镜并不喜欢，他坦言一个好导演到片场时是无法确定怎么做的，而他正是那种到了片场会有更多创作性的导演。·马龙·白兰度在此片中遵循的是“方法派演技”，即让人物自身完全融入角色的表演方式。这种看似自由而无物的表演方式，除要根据演员自身性格作为模板之外，更需要创造角色本身的性格及生活。在此后的半个世纪中，方法派统治了好莱坞，包括保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、杰克·尼科尔森、西恩·潘在内的演员都受其影响。欲望号街车电影网友评论：欲望号街车——一辆通向“天堂”与地狱的列车。费雯丽把白兰芝的懦弱、不堪与痛苦用神经质作为包装，猛一看以为她只是个矫揉造作的小姐，但实际上她更是在体面地溃烂，一步步毁灭自己。白兰度把暴戾、咄咄逼人的斯坦利完全展示于观众，让人唏嘘，人怎么能没有一点真善美。“我总是依赖陌生人的慈悲”，搭乘欲望号街车后的白兰芝已经足够坚韧，但她也曾是一个多么柔软的女人，是命运改变了她。费雯丽和白兰度都是伟大的演员。为费雯丽来看这部电影，不得不再一次被她的演技折服，把一个如此神经敏感的，脆弱而优雅的，又十分追求浪漫梦幻的理想主义者演的如此如此动人，以至于即使知道她满口谎言，仍然同情她，感觉电影里对她丈夫自杀原因描述的太少了，还是看影评才知道他丈夫是同性恋，她也是很可怜的呀，遭受打击之后靠纵欲麻痹自己，不断卖弄风姿来证明自己的魅力，在那个时代，是很可悲了看完后难以平复压抑，它把欲望、罪恶等等太多负面的东西撕裂得太开了，几乎要把观者也吞噬其中。也不知道是不是我本身就还挺喜欢戏剧的原因，我对电影中戏剧化的表现形式接受度还蛮高的。这固然关系到个人喜好，可电影表现形式的多元性不该成为被批评的理由，就像这部电影好不好，也不仅仅是演员们足够性感就能决定的。这卡司！难怪我一直觉得布兰切和斯坦利都演得好好……不过这片也就胜在演技，电影语言被台词喧宾夺主。布兰切让我想到了《日落大道》里的斯洛瓦，总有什么东西会把人逼疯，名气，爱情，说到底都是欲望。所以尽管很讨厌布兰切的做作，也仍旧没法不对她感同身受。脆弱的理想主义在现实欲望中的挣扎和崩溃布兰彻这个虚荣高傲喜怒无常的角色真是又可怜又可恨，作为体验派代表，流产后的女神精神状态很差，由此在本片可谓人戏不分。白兰度粗暴野蛮的形象让奥斯卡评委感到不适，造梦场的男主不是浪漫的大众情人就是勇敢的英雄，当然也有盖博这样的坏痞绅士，但唯有他将这种极端化的表演带到了这个舞台的高处。对待一个谎话连篇但终保持理想爱恋的女人多些善意的谎言该多好浅尝辄止但刻骨铭心的初恋让一个情窦初开的女孩懂得什么是爱却又害得一个落魄女人终其一生陷于旧爱宿恩的桎梏。北方工人的粗鲁欲望刺破如梦如幻的理想，南方贵族旧式优雅却妄图遮掩弥补；难逃现世的人鄙俚浅陋只能起身梳妆打扮优雅走过人群史坦利确实很没有教养啊，即使是再恨妻姐，也不能动手啊，更别提平常的怒叱了。米奇这样的男人就是个榆木疙瘩吧，让人不禁唏嘘但是也惹人可怜。布兰奇、史黛拉姐妹两呢，真的不同于劳动人民的富家千金出身，对于底层的看法肯定是抱有偏见的。电影的舞台剧色彩很浓，让现在的人们看起来有些别扭。终于看了这部费雯丽后期作品，为什么发现filmnoir中有这么多关于美人迟暮的题材，但是Blanche是很能让人理解的，虽然美国南部口音真的让我受不了。爱伦坡的哥特风我是一贯很喜欢的，因为费雯丽的演技加一星，谎言被戳穿前后的对比实在惊人。很烦马龙白兰度和他的角色。表现那些敏感，脆弱，而又不想与现实妥协的人最终被毁灭的过程。一个纯洁脆弱的理想主义者是没有可以逃避之处的。这种残酷的感受是每一个被现实击败的理想主义者通彻心肺的感悟。斯坦利认为人都是野兽，没有一个人是干净的，他直指欲望的满足，否认任何浪漫的过程，他是现实的从头到尾都是费雯丽的神经质絮絮叨叨，看的好累，一度以为会有反转，直到片尾曲出现就懵了！在乱世佳人里，费雯丽也是絮絮叨叨，她说话太快了，不过乱世佳人里有人性的故事。这个剧真的看的好累，可能是不了解当时美国的历史吧。ps男主一出现就惊呆了，帅的隔屏袭击人。第一次感受费雯丽的疯狂。以前一直听过费雯丽的入戏太深，现在是真的能体会到了，这样的表演实在是令人肃然起敬。本片仍觉得有舞台剧的影子，但台词确实有点浪漫，文艺，配合着浪漫主义的女主，很有讲究。无论如何，欲望号街车总有停站的一刻，浪漫也总有被现实刺破的一天想到南方与北方，同样刻画新旧文化的矛盾，南方与北方借爱情的名义温柔的消解了内含的冲突。而欲望号街车，时代交替只是引出了人性的种种弱点，然后把个体撕得四分五裂，白兰奇的毁灭只是一个时代的缩影罢了，我们都在一辆叫做欲望的街车上奋力寻找叫做天堂的终点。 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