本片通过记录中国，日本，美国等地的尺八演奏家，制管师，学习者的生活，去见证在尺八之路上行走着的人们，[展开]

　本片通过记录中国，日本，美国等地的尺八演奏家，制管师，学习者的生活，去见证在尺八之路上行走着的人们，通过他们不同阶段的经历与思考，折射出来古老的尺八在当下的困境与希望，也通过尺八去映照出每个人对生活，生命，世界的认知与感悟。尺八，由竹子根部制成的管状乐器，因管长一尺八寸得名。尺八源于中国，在南宋时期传至日本发展至今，成为日本传统乐器的代表；而在中国，尺八却日渐式微。20世纪末期，随着中日民间的文化交流活动的增加，尺八重新回到中国人的视野。尺八·一声一世电影网友评论：音是人的表达，乐是神的呼吸。题材好，节奏好。由浅入深，浅可以欣赏音乐，深有有形而上的哲学。不乏味无聊，作为纪录片很难得。最有感触的莫过于“一音成佛”：一个音的结束，下一个音的开始之间，就是乐的呼吸。只有把乐的呼吸表达出来，它才能让人不知道为何，但是感动。它能表达出人仰望蓝天，对浩渺宇宙，对无限未知的敬畏；它能入地，和逝者交流，让我们仍可以在老人的怀里撒娇、哭泣；它能传情，如同佛祖拈花，你可会心一笑。音是人的表达，乐器辅助我们延伸；乐是神的呼吸，“一音成佛”，通过这面镜子，我们看到自己。是也乎,(￣▽￣)B站立功了...非常NHK完全想象不出中国能拍出这种格调的纪录片,不吹不悲,仅仅是认真的记录一件事儿在人类范畴以内各种真实切片...因为记录对象是乐器,所以,背景音乐很少...当然,最没想到的是世界尺八大师居然是名美国老头儿...世界真奇妙,不看不知道.以后,CCAV的纪录片除了一带一路之类的,其它都可以期待B站新导演们的了...我非常赞同热评中Sadeli的看法，文化本来就是供人体会欣赏的，它的姿态应该是亲民而不是高高在上的，日本人做事认真专注值得赞赏，但是刻意去把一些事神化，动不动就寿司神米饭仙什么的，打造一种高不可攀的品牌效应，着实令人齿冷。反倒是徐浩鹏和美国人海山摒去了文化归属的杂念，真正地以热爱让情怀落地。听了火影的主题曲才知道尺八是由中国传入日本的，始于唐代不久在日本失传，南宋时日本一僧人在杭州护国仁王寺习禅，同时学会尺八技艺并重新传入日本，故将护国仁王寺（现在只有遗址）称为“尺八祖庭”，而尺八的制作也漫长，选取竹子根部，经五年晒干，截取“一尺八寸”……这或许就是尺八名称的由来吧。在拥有一流资源的前提下却没有找到良好的切入点，各种无关人士入镜，各种自拍，各种录像，仿佛是网红打卡一般的饭局场景...还有剧组能不能不要问那么白痴的问题...想到了之前油管上影评人的一段话，如果一部电影里的各种内涵观众都无法理解，那么这部电影只能算是导演的自high。浮皮潦草，出场人物一个也没立住，以至于除了海山（可能个人文化性格原因），其他人分为让人烦，不讨喜，恶心三类。都在假大空。导演再一个半小时里一直没有找到说好尺八应该从哪入手。——如果想拍好，这种题材只有央妈能驾驭，把这话搁这全世界都别动。给三星完全是因为喜爱这题材优秀的文化需要传承和发扬，这些方面在我们社会真是太缺失了，听到这些音乐确实很震撼，有一种空灵的感觉，而且对有的人来说确实真的是一生一世的影响，希望越来越多的人感受这种声音，中国的声音……最早是听藤原道山的曲子里出现尺八，总感觉这个音色会制造出一种幻境，有悲凉也有希望。所以听到片中佐藤康夫说“一音成佛”格外触动，就是一瞬即永恒的空灵感，也是日本禅意与化境的表达。尺八的音乐令人着迷，抛开这个层面来看，日本人在回答问题上谦虚的态度和匠人精神凸显更多，镜头捕捉的自然风景，美，却与音乐未能融合，“一音成佛”，整体来看影片处理真心一般借尺八，尺八的乐，演奏尺八的音乐家来表达一些人生之感。但私以为真的没必要一定强调中国的尺八缺失，大方承认是日本的文化也未尝不可，就像扬琴也变成了中国的古典乐器。尺八对于真正热爱它的人来说，是一世一声一世很可惜没有发掘更多关于尺八，关于音乐的内容配乐都很好听，现在民族乐器不流行还是单乐器独奏很难让普通人“燃起来”让我回想起在留学的时候，教经济学的山本先生曾吹奏过尺八给我们听，他的夫人奏琴合鸣，七八十的山本老头吹起尺八来，不知道是他吹出了张力，还是尺八给了他张力 [收起]