日本新锐导演长久允一鸣惊人赢得日舞影展全球剧情片类评审团特别奖、柏林影展新世代单元青少年评审团特别提[展开]

　日本新锐导演长久允一鸣惊人赢得日舞影展全球剧情片类评审团特别奖、柏林影展新世代单元青少年评审团特别提及的首部剧情长片《爸妈死了，我却不想哭》，描述四名面对父母死亡却无法流出真诚眼泪的青少年，宛如冷血殭尸的他们决定组成乐团，踏上寻找血泪的长征。影片以仿真RPG游戏的趣味模式，让观众和角色一起共同打怪破关。除了年轻世代演员的精彩表现，还吸引永濑正敏、菊地凛子、池松壮亮、佐佐木藏之介一票影帝后助阵，演绎不同世代的代表精神。第69届柏林国际电影节新生代青年单元最佳影片(提名)长久允第35届圣丹斯电影节评审团大奖世界电影单元剧情片(提名)长久允第6届豆瓣电影年度榜单评分最高的日本电影(提名)我们是小僵尸电影网友评论：《我们是小僵尸》：片名曾让我误以为是恐怖喜剧片，实际算儿童音乐片吧？观影时让我又悲伤又欣喜，感觉译作《我们是小丧尸》更符合其苦中作乐(yuè)的故事。看片时联想到的其它作品：把电影拍得像电子游戏闯关→《歪小子斯科特对抗全世界》，奇特怪异的影像风格→《被嫌弃的松子的一生》《下妻物语》，父母死了却没哭→《狼的孩子雨和雪》，着装另类的乐队→《早死早投胎之地狱摇滚篇》，四人一起赶去小光父母车祸的地方→《奇迹》……难怪觉得男主二宫庆多有些眼熟，作品列表看到《如父如子》就恍然大悟了；导演长久允原来是《就这样，我们把金鱼放入了泳池》的监督，电影里小光放生斗鱼的情节算是与短片的呼应吧？……8-Bit风格的配乐挺赞，和两首歌挺喜欢。可能会是我今年看过的最喜欢的电影，没有之一。这部甚至到了一个小时才勉强进入“正题”的电影，更像是导演疯狂的花哨的蛮不讲理的炫技作。极其富有想象力甚至有些极端的视觉冲击，8-bit的音乐，像素风cg，电子游戏闯关般的分章。我看完以后对朋友说，这部电影的分镜、剪辑、元素构建、视听感受简直是乱来，甚至有些神荒吊乱，但反而是这些乱七八糟的堆砌到更是构成了长久允镜头下乱七八糟的世界。最有趣的反差倒在于唱着小僵尸的孩子们，反而穿行在僵尸车站。我很喜欢《四重奏》，在插科打诨和日常中一点点讲述着人生。我不太想去讨论这部电影想要表达的东西，看似像是许多故事空洞的拼凑，倒更是“连中二病年纪还没到的孩子们”最天马行空的癫狂了。爸妈死了，本该感到悲伤却掉不出一滴眼泪，四个有着同样经历的孩子组成小僵尸乐队，用“丧”来疗愈自我，方式倒是很rock，前半段呈现的状态很酷很炫丽，后半段加入的东西太多，杂糅又刻意，红白机游戏通关模式、改编的电音和日式英语摇滚歌曲很醒脑，整个片子呈现出的状态与人们固有的慢悠悠拖拖拉拉的僵尸形象形成了对比，片子主题的表达指向了虚无感，突然感觉有点像在听野狼disco……久了上头。哈哈哈哈哈哈1.切入点很喜欢，其实发挥空间很大。2.影像形式独特，但到最后还是沉溺于对技术的自恋，腻味的讨巧。3.面对生死的“虚无”浮于表面（没有存在的虚无只是呻吟），沉甸甸的东西轻飘飘地飞了，最终还是在“今天妈妈死了，也许是在昨天，我搞不清”的局外人开篇打转，进不去也出不来。4.音乐之前听可，现在不喜欢。5.想过再见的人不一定会哭6.5分，跟松子嫌弃的一生很像，果然不适合看这种文艺片了，不过片以游戏通关的形式展示，整片是红白游戏机的音乐，洗脑，节奏拖沓，很多木的感情的人都感情放在了过去，电影的生活结束了，普通的生活终将到来，小男主演的不错非常惊喜非常有创意的一部片子，整体风格使用了大量红白机游戏的元素，用不同关卡代表不同的故事章节，大量炫技式的影像技巧杂糅在一起，拼凑出了一个风格炫丽，让人目不暇接的广告mv与游戏融合的影片，大胆程度让人耳目一新影像拼贴，游戏设定，主观视点，长镜头MV，这种特别花哨的片子很容易在超喜欢和超无聊之间摇摆。蒸汽波美学什么的并不太了解，“爹妈死了然后就没有然后了”和“没完没了”的故事倒是有点意思。人生可能可以晚一点再走上正轨，可能也可以突然没有轨。虽然感觉晃到要死的镜头不太友好，但还是被这四个小孩感动到了。失去父母的感受，和13岁的年龄组合起来的混沌以及后知后觉的悲伤。这么丧的一部电影，最后却告诉我们人生是一片广袤的原野。用如此多彩的方式勾勒出一个灰色的世界，再告诉我们这世界他本就是多彩的。看这样的电影也是享受啊！！！努力生活的我有时候很难接受日本的孤独和虚无主义……在日本生活的期间，只感觉一个人生活着越活越封闭，只能说很感恩现在的我无法感受这份电影展现的冰冷。我们用最高像素的丧去砍杀孤独、无助、迷茫…一个又一个终极BOSS，击打出五彩斑斓的光，指引自己在活着这场没有完结的游戏里继续通关。把音乐元素和丧尸恐怖元素结合，点子极好。2020年看的第一部电影，先锋、实验、充满拉扯感的摄影和跳跃的剧情，大胆而远离。 [收起]