在1920年代的巴黎，日本艺术家藤田嗣治为这城市所爱，他对于裸体女人的独特诠释折服了整个蒙帕[展开]

　在1920年代的巴黎，日本艺术家藤田嗣治为这城市所爱，他对于裸体女人的独特诠释折服了整个蒙帕尔纳斯艺术圈，他与凡东根、奇斯林、毕加索、蒙迪里阿尼等艺术大师私交甚笃，他的生活可谓多姿多彩，在二战的时候，他回到了祖国日本，他的生活与信仰被战争击碎了，他与自己的妻子隐居在日本北部小城青森，在乡下躲避战争，他也发现一个他从未了解的日本第28届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片(提名)藤田嗣治电影网友评论：看之前查点资料会比较容易代入。喜欢他在巴黎，背影在艳丽的画作前晃动。还有在巴黎搞花魁道中，着急忙慌得帮着法国女人划出日本花魁的金鱼步。后半篇回到日本又是完全不一样的氛围。（我果然喜欢旧的和式走廊。。）中谷美纪挑布料那里。还有好几场完全安静的戏。整个感觉都很不错。最后现实虚幻交叠那部分，他走在雾霭与水田之间，都太静了。（其实并不适合今天不是很静心的我看。以后再看一遍吧。）前半段的间隔盲区很多，用了很多固定长镜配上部分元素的motion，像在用电影往绘画上靠（几处只剩灯火有些伦勃朗神韵），虽然使得FOUJITA像被镶嵌上去的外来者，但我不喜欢这种画作式的欣赏（或者就是gaze吧），了无生气。后半段却是愈发好了起来，自我观看自身存在意义的片段加半星，最是流动，情感那时才短暂地被唤出来。3.5艺术家之死，死掉了浪漫主义奔放鲜活的灵魂，法国与日本时期尽管以平淡、简单的叙述形式描绘，但前后反差极大的对比所给我的感受足可以用毛骨悚然来形容，在法国憧憬的归家的情感再到真正回归日本面对着满目疮痍的世界，产生的无奈与落寞，无时无刻不摧残这艺术家的精神，最后灵魂死了，艺术泯灭了，剩下一个失落的普通人，返回法国度过余生…今天看了他的展，才想起来看过这部电影。藤田嗣治的画（极度纤细，纤毫分明），像污血（阴影部分with乳白色地下），当然他的乳白色也是“新血”，那种病弱到晶莹的状态之上的粉色乳晕，有如少女的足部在雪里冻得剔透、通红。回到正题，喜欢这部电影的明暗比。觉得其中剧场化的舞台梦境动作可以更“舞蹈”一点。看了三十来分钟，完全看不出这个故事在讲什么，要讲什么，有种时间无比漫长的感觉，但是生命短促啊。技术上以客观视角为不变之核心，视点变化则取横平竖直，所以每个镜头都必须比耐心更长，不然没法切换，而一旦切换则必然聱牙佶屈，就像一扇长久未用的门，每拉开一次都让人无比恼火，一个字：暴烂！即便是李世民，亦懂得寫隱世詩「攄懷俗塵外，高眺白雲中」但未曾浸鉛華，何知其俗塵？藤田嗣治是鷹揚繪畫界的帝相，就算他自認筆下的乳白贏不過天地的河白，對觀畫的眾人而言仍屬同等；全片對乳白遮遮掩掩，卻對河白盡其美之凝視，營建反差如斯，這算導演私自替藤田嗣治作了美學仲裁嗎？困惑阿。很努力地想要进入导演的世界，俩小时后还是宣布失败，其实感觉吧更适合做成一个跟藤田嗣治有关的装置艺术，或者VR之类。因为作为电影，太多的东西因为他追求的美学效果而遭到了舍弃，比较明显的是导演极力追求远景镜头（中景都非常少），导致许多时候镜头明明在逐渐拉近却遭到生生切断...近几年最具视听风格的日影，布景和打光的简化为电影创造了完全开放式的剧场环境，空旷的采音选择也注入了极强穿透效力，整体可谓拍得既漂亮又干净。但仍然素材存在着巨大的时空割裂性，关于藤田嗣治的历史空白的存在既无法被忽视，也无法去靠想象填补，索性成了一道缺口，被搁置在那儿。★★★画面和色调很藤田嗣治，每一帧都是画，巴黎的浮华和青森的清寂，两种风格却很融合，也许想表达的是藤田是最早的把东西方风格相融合的画家，出字幕后是藤田在生命最后一年仿效马蒂斯为自己建造的教堂，满墙的壁画，看着好感动。小田切的演技只能这样了，扮相还是挺精准的。从“扭曲”这个点切入来塑造藤田嗣治，前半巴黎的部分近乎白描，讲个人心理的扭曲，热闹而虚无，与《蒙帕纳斯的黄金岁月》对照着看，极有实感。后半日本部分讲社会心理的扭曲，多用概念意象，简直是压抑苍凉了。都说前后割裂，我倒觉得是形散意凝。理想的人->现实的人->非人（越来越不喜欢人系列）感觉拍得过于小心翼翼了，包括演技。。。画家的才情没怎么表现出来。其实藤田嗣治的画并没有这么拘谨吧。后半段黑到开着灯就找不到人的地步。。。不喜欢配乐，藤田嗣治的狐狸不是这个狐狸。3.5单纯只是就电影论电影的话，作为画家的传记片，艺术性理所当然非常强，无论巴黎还是日本，无论塞纳河还是乡间池塘；全片在沉稳节奏中缓缓铺开，那花开的小巷、集市、香颂，那神秘诡异的宿命结尾与水中画卷，画风很是超脱于一般普通传记片 [收起]