◎译　　名　《诗/诗情》2010年韩国大钟赏最佳电影最新高分剧情片DVD中韩双字 ◎片　　名[展开]

　◎译　　名　《诗/诗情》2010年韩国大钟赏最佳电影最新高分剧情片DVD中韩双字 ◎片　　名　Poetry ◎年　　代　2010 ◎国　　家　韩国 ◎类　　别　剧情 ◎语　　言　韩语 ◎字　　幕　中文/韩文 ◎IMDB评分8.0/10(290votes) ◎文件格式　XviD+MP3 ◎视频尺寸　640x352 ◎文件大小　2CD2x49x15MB ◎片　　长　02:19:11 ◎导　　演　李沧东Chang-dongLee ◎主　　演　尹正熙Jeong-hieYun 　　　　　　李大为DavidLee 　　　　　　安乃尚Nae-sangAhn 　　　　　　金熙罗Hui-raKim 　　　　　　YoonHee-Jeong 　　　　　　Yong-taekKim ◎简　　介　 剧情 　　傍依汉江的某小城里，年逾花甲的美子和小孙子生活在一起，每天送孩子上学。这个一直以来对梳妆打扮特别热衷的女人偶然参加了社区文化苑的一次诗歌讲座，遂对这门高雅艺术发生了浓厚的兴趣，并有生以来第一次拿起笔，用诗句来描绘自己的心声。 　　为了寻找灵感和作诗的题材，美子开始留心日常生活，试图从其中发现美好的事物。虽然已经暮年，因为"诗"的介入，美子好像又回到了年轻活泼的少女时代，对周围的一切都充满了好奇和热情。然而，生活并不像她的想象那样完美…… 幕后制作 　　李沧东的全新视角 　　《绿鱼》、《薄荷糖》、席《绿洲》、《密阳》，到新作《诗》盲，导演李沧东始终关心普通人的真实生活。在女性题材影片电影下载《密阳》在戛纳电影节大出风头后，《诗》又将镜头对准了老年女性的内心世界。与以往的作品不同，《诗》中的美子作为主角并不是片中重要事件的核心，既不是"受害者"，也不是"害人者"，只是作为一个介入者，用她的眼睛来观察周围的形形色色。被问及为什么要以"诗"为主题时，李沧东表示，"现在是一个诗歌死亡的年代，即便如此，写诗的人和读诗的人仍然有很多，诗到底是什么和电影到底是什么是一样的问题。现在，我在用后者来回答前者。" 　　关于女主人公美子，导演李沧东和主演尹正熙的解读并不一样。起初，当尹正熙得知主角的名字和她的本名如出一辙时，大吃一惊；而李沧东表示，除了"美子"以外，他并没有想过别的名字，可见这部电影冥冥当中正是为他二位准备的。美子是一个很特殊的人物，尽管年逾花甲却心若花朵，如同少女般纯真，绝无岁月淌过的世故。与以往内心复杂的角色不同，这次尹正熙要放弃以往那种持重、老到的表演，以一种天真烂漫的情绪去诠释角色。在李沧东看来这一切并不会难倒经验丰富的尹正熙。然而，恰恰相反，开镜后的尹正熙无法放弃过去的表演方式，导致始终无法与角色合二为一。在与导演交流后，尹正熙尝试彻底释放自己，努力像一张白纸一样，用最纯朴的心智和表演打动了所有的人。正如李沧东所言，美子的内心是坚强的，但表面上却没有丝毫的流露，这一点正是尹正熙所具备的特质，她只是做回了自己。 　　除了崭新的视角，李沧东在新作中又呈现了"大胆的作为"。在以往的作品中，李沧东向来十分重视音乐的部分，有时由于音乐的烘托可以使整部影片的气氛达到意想不到的高潮。但这次李沧东彻底放弃了音乐，取而代之的是浑然天成的自然之声，而江水流动3e看看的声音更成为整部影片的"主旋律"，贯穿始终。此次原生态的"音乐"尝试即是创新，也是挑战，远比作曲配乐要辛苦得多。 　　"李沧东"三个字如今在国际影坛已经叫响，本片吸引到了众多海外影视机构的关注和投资。在拍摄前一部《密阳》时，李沧东已获得法国电影制作公司Diaphana的投资以及总裁本人的赞许。这次的新作《诗》再次获得了该公司35万美元的投资。法国的Diaphana创立于1989年，现在已是首屈一指的国际影视投资制作公司，并与韩国电影界有着紧密且愉快的合作关系，包括《密阳》、奉俊昊于2009年完成的《母亲》和乌妮·勒孔特导演的合拍片《旅行者》等。 ◎剧　　照　 花絮 ·影片2009年8月底开拍，在京畿道和江原道一带取景，与12月中旬关机。 ·扮演孙子的童星李大为是通过1000：1的淘汰率海选出来的。 ·主人公"美子"的名字其实也是主演尹正熙出道前的本名。 ·本片曾获13届釜山电影节PPP计划的2万美金电影胶片资助奖。 ·影片与《下女》一同入围2010戛纳电影节竞赛单元，韩国电影第三度同时有两部影片入围。 ·韩国当代知名诗人金泽龙本色出演，片中女主角美子参加社区文化苑举办的诗会，金泽龙扮演了诗会中的指导老师。 ·韩国"未来派"诗人黄秉胜也在片中出镜，饰演只要喝上一点酒就名言百出的人物，尽管出场时间不长但却句句对白是经典。 ·韩国民主党的崔民顺议员在片中饰演美子（尹正熙饰）孙子的学校校长，身为为政治家演技着实不差。 ·韩国已故巨星金胜浩的儿子金熙罗在片中扮演由美子看护的"姜老人"。他的表演风格集中表现了权威欲、支配欲、大男子主义等韩国男性的传统意识。 ·因电视剧《糟糠之妻俱乐部》名声大噪的安乃尚与李沧东再度合作，他曾在《绿洲》中扮演男主角的哥哥，获得了导演的极度肯定。 ·影片海报出自韩国著名摄影师具本昌。他抓住两个核心：一是女主人公美子心中的"恨"和谜语；一是现实和梦境的区别。由此出现了海报上尹正熙那抹深邃的眼神。此外，海报上的韩文诗字由李沧东亲自题写。 【电影截图】： 诗电影网友评论：相距三年，《密阳》讲伪善的受害者，《诗》则讲内疚的加害者。与其说是讲诗，不如说是讲如何有诗意的心，而且故事落脚点还是在李沧东对社会的观察上，只可惜拍得还不够诗意、也不够凝练。但是我想杨美子会是一个我大概一生都无法忘怀的悲剧角色，这悲剧不在于生命走向衰落的彼端，而是她对美与诗的追求和她的身份地位环境是不协调的，她的凝视、她的自省、她自诉时的落泪、与周遭人心龃龉下的疲惫、对少女与自身命运的哀怜——身边人是通通无法理解的。她是这个小镇环境的异类，一个令人感到心碎的异类。（这是一个掺杂太多私人感情的满分）线索：杨美子想要写诗；被害小女孩如何投河自尽（此为倒叙开场就已经展现结尾的小女孩就是被害者无意于悬疑终于写出了一首生命之诗秋天落在地上的杏子就像人的生命要被践踏才获得它的意义就像美子最后满足了会长是堕落是甘心被侮辱才能获得重生。是告别/离别的时候了杨美子始终保持着女性的尊严干净的活着穿着时髦洗澡身体干净了心灵才能干净因为喜欢《燃烧》，所以看了李沧东上一部《诗》。虽是八年前的作品，却同样老道，甚至主题更加深刻，故事更加完美。以一个少女心的老太太为主角值得敬佩，她对比了年轻人的麻木轻狂，中年人的世故虚伪。尸与诗两条线交错的相得益彰，一个是残酷的终结，一个是生命的升华，交汇在那条流淌不息的长河中。看完觉得很多疑问，为何少年会如此淡定，女主为何不责问少年，为何不通知女儿，最后她又去了哪里，每一次她又紧张的临时离开是为了什么。原来在她的诗里满满都是忏悔，如何用美表达出来，是一种罪恶。看了一篇文，用这个故事的女主来告诉我们爱好可以支撑现实生活的琐碎，我觉得不是支撑更多的是寄托。我喜欢花和说一些老的事情。我想我是有诗人的天赋的。可是我不能言说出的，生活好像那么美，就像玻璃碎了一地还在闪烁着的晶莹，就像血红的花朵在地上糜烂后黄褐的瘢痕，就像……我想我是写不出诗的。人人都有回忆，那心里面的诗，到底在不在生活里？/韩国电影真是触目惊心。奥斯维辛后写诗是残忍的。老太太好美丽好少女，人物表现的很有血色和活力，光看这个人物就觉得是部好电影。就是展现生活，平静的生活和细碎的事情，却能从精神内核上让人逼近最难过无奈的诸多人生命运之烦。故事很一般，但吸引人的角色令人期待故事的发展。最感动之处是写诗课每个人的自述。旁敲恻隐的表现了每个人生活之痛。2018M281：第五部李沧东，是枝裕和的感觉，但实在太苦了，看到有些受不了。哪怕生活里有诗歌，自己也在尝试观察，但这个世界实在有太多不如意。剧情也一点点地勾勒生命的不快乐，每一个演员几乎都不怎么笑。这种生活，有诗歌又如何？校园性侵案与诗歌练习同步前进，到最后只剩下一束花。李沧东的电影总是给观影者最大的解读空间，他总是让你思考，他的伏笔和铺垫总是掉进深不见底的井里不发出一丝声响。他将故事和生活给你铺展开来，让你走进去，静静的看着它，任你怎么看着它，然后告诉你电影就是生活，而生活没有答案。（如果你写不出诗来，那一定是你还不够真实。）如何写出一首诗？去观苹果却不观之外表，去尝苹果却不尝之香甜——用心去感受它；去质询——问鸟儿为什么歌唱、花儿为什么绽放；放下一切刻意的追求，顺其自然，看那花像血一样红、帽子随风飘落、杏子摔下静候重生，忘记它有多美，记住它有多真，无需辞藻华丽，因为诗无尽头。最喜欢的是两场打羽毛球的戏，前后两个人物状态的不同十分有真实感，而导致两场戏结束的原因也都设计的巧妙而有趣。最喜欢的镜头是坐在公车上被雨淋湿的杨美子女士，但下一场戏便不那么令人舒适。生活与生命的诗意终究是抵不过无奈与痛苦么，可是我们还是努力活着啊。混沌世界中只想要一颗纯粹的心，躲躲闪闪间诗的出现就是现实的对抗，但是为了爱，却又只好用尽力气去迎合所有的灰暗和肮脏。那么纯粹的一份爱之下是隐忍到极点的悲痛与无助。煎熬着，期待着，逃避着，只是等待一份纯粹的救赎。救赎来了，真正的诗也出现了。可以教毕赣导演写诗不要一味沉浸在自己的梦里啊，看看现实看看这真实存在的世界啊，一起qj案，却能如过眼烟云般消散，李沧东永远敢于直面血淋淋的现实，从《燃烧》往他之前的片子看，倒发现某些一以贯之的东西，同时在叙事上也更加注重外在的张力。 [收起]