影片改编自真人真事，描述身为同志的小青年艾利·泰伯创办1969年伍德斯托克音乐节的经过，[展开]

　　　影片改编自真人真事，描述身为同志的小青年艾利·泰伯创办1969年伍德斯托克音乐节的经过，而这一切都是机缘巧合。　　1960年代，艾利·泰伯只是格林威治村的一个普通的室内装潢设计师。身为同性恋的他觉得身体里有种要为同性恋人争取权力的冲动。但是他根本没有将这种冲动转化为行动，而是一天天地消耗在他的父母开设在埃尔·摩纳哥的汽车旅馆里。他的父母杰艾克和索尼娅是一对顽固而且守旧的夫妻，在他们的眼里，没有什么比生意更重要的。可是在1969年的夏天，他们的汽车旅馆却出现了资金问题，无奈之下，泰伯只好搬回家里，帮助父母打点生意。　　当听说在邻近的沃克尔失去了举行一场摇滚音乐会的许可权之后，艾利·泰伯立马找到了应约会的制作人迈克尔·朗。他向迈克尔·朗自荐，并许诺自己家开设在埃尔·摩纳哥的汽车旅馆有办法提供音乐会所需要的一切物资－－这其中包括饮用水、食物、啤酒等等。艾利·泰伯的邻居麦克斯·耶斯格拥有一片600英亩大的奶牛场，这片奶牛场恰巧就开设在公路旁边。在艾利·泰伯的劝说之下，麦克斯·耶斯格同意将奶牛场的场地租出来3天，为了“爱，和平与音乐”的音乐会。种种机缘巧合之下，50万人来到了埃尔·摩纳哥，来到了麦克斯·耶斯格的牧场。　　三天的音乐会结束之后，艾利·泰伯发现自己成为了公众人物，而伍德斯托克摇滚音乐节也成为了大众流行文化的转折点制造伍德斯托克音乐节电影网友评论：李安的切入点总是那么特别。我以前总好奇，在67-69年这段嬉皮最疯狂的日子过后，他们究竟都去到了哪里，他们怎么收拾影片最后主角面对的那一大片泥地，他们如何能面对理想之后的生活。但后来我不再想这些了，摇滚乐给人留下的无非是商业，无非是一段段历史，爱与和平只是口号，嬉皮高举着一些旗帜，像牲口一样在草地上做爱，像牲口一样在泥地里打滚。但只要能洗净的都不是罪恶，至少在那一刻，嬉皮们亲身经历了解放，尽管短暂，可那也还是自由。电影中一大群男女在河里裸体洗澡的时候，我看到了他们回到了人类最原初的样子，回到了伊甸园，回到了文明的开始，回到了人性的单纯，在阳光中的湖面，我看到了神性确实不算导演的代表性杰作，音乐节和几十万嬉皮士都是背景，导演还是想讲讲这个家庭的转变，以及男主在过程中的心境变化。一个失败的画家，回家经营落魄的汽车旅店，男主一直一本正经的经营人生，但总归不如意，在承接音乐节的过程中，认识了过度乐观的主办人，女装大佬的保镖，从抽大麻和迷幻药中，感受到了生命的自由，他最终决定离开这个家庭。感觉拍的琐碎而平淡了，当然也是对李安导演期待值太高。一场音乐节的电影，却从不拍摄演唱现场。一个腼腆的犹太家庭的男孩子在这一场“要做爱，不要战争”的青年洪流中洗涤成长，从未经历过那个年代，但是李安却可以拍出那个时代的令人信服的精髓。或许少了些热血和叛逆，但多了些李安自己的理解和特有的温情，一切都是美好的，一切都与外界的战乱，饥荒，经济危机隔离。这种刻意的回避现实而回溯家庭和成长，正能体现李安作为导演的自信和追求。安叔真的好细腻。制造伍德斯托克音乐节中间有很多冲突，当地人与外来者，儿子与父母，嬉皮士与非嬉皮士，阶级之间，反而是不同的性向变得理所当然。即使冲突不断地在发生，却展示得非常平和，就像几十万嬉皮士们絮絮叨叨的和平一样。关于大麻和迷幻药的拍摄真的很精彩，当落在长辈与年轻人身上时，突然生出了一些缓和的枝节。看过一些访谈知道李安想拍这部是因为拍《色戒》太压抑了需要拍点轻松的东西看完片可以感受到李安的确拍得很开心至于为什么没有拍舞台中心的那些人李安也有说到：很多亲历那三天的人说这才是他们记忆中真正的样子毕竟去的人太多太多真正能进入舞台前的毕竟相对较少大部分人还是只能坐在山顶上远远的望下去同样是关于青年文化的题材，我们还是可以从电影的内核中找到关于父子，母子，家庭的因素。可能家庭是我们文化当中最重要的涵养了吧～关于那个年代的嬉皮士，关于和平跟爱，关于音乐节，我想这些因素可以变成家庭沟通的桥梁～每一次看李安导演的电影，总是会被这些容易被忽略的细节，一再的惊醒与提携。总觉得还是剧情片更加适合李安，这种渲染文艺气息的音乐片并没有拍出理想中的风格来，本片想要讲述的内容很多，在那个嬉皮士享乐主义盛行的年代宣传自由和反战无疑是政治正确的，这场音乐会的主旨也正是在此，这其中还夹杂着犹太青年渴望脱离父母个体独立的渴求，只是全片讲下来的气氛显得颇为得怪异~邪典电影系列。之所以把它归在邪典里面，是因为它的内核远比看上去的疯狂与不安分得多，感觉那几年的李安不仅放纵情色，还想释放出一股惊天动地的悖逆之气，可能是之前安分的太久了吧。片子其实亮点不少，但就像一位颇具个性的美女站在四大美人中间，最后也都会黯然失色，沦为庸脂俗粉，当做一个过渡吧一个爱的捆缚和离家出走的东方故事，基本架空了伍德斯托克，也难怪美国媒体的评价跟比利林恩差不多。两片的问题一毛一样，宏大历史宏大背景，沦为一个不痛不痒的外壳。李安拍任何西方故事，都无可救药地成软绵绵的东方故事（从不觉得是所谓贯通中西），反而色戒少年派等东方故事，迸发了出恶魔的味道。艾略特把举家的债务背在身上放弃自己的生活结果发现自私的妈妈本身就有还清债务的能力，不管是出于钱的目的还是想以此让儿子陪在身边其实都束缚了艾略特的自由。伍德斯托克音乐节就像一个人乌托邦，接纳，包容各种各样的人，包容各种生活方式，就像最后老爸对他说“你也该有自己想要的生活”谁都该如此这个夏天白湖镇仿佛经历了一场性高潮，从前戏的鸟语花香到高潮的山呼海啸，以及事后的落寞寂寥。而一个男孩也在音乐节中告别童贞，实现成长的蜕变。上一次去纽约，这一次则要以自由名义征服世界。在分屏的镜头中，人们拥抱热吻无惧冷雨浇漓；在宇宙的中心，伍德斯托克是一股热浪，席卷一代迷惘的少年。大闷片，没什么故事情节，整体氛围就是你我都经历过的那个阳光灿烂却无所事事的夏天。但每个角色都鲜活得像1970年的复古色彩，一大帮来玩票的演员。一部题关音乐节的电影重点竟然不是音乐，但安导真的把60年代末的时代精神捕捉得淋漓尽致，细节入木三分，一个变色龙般的导演，令人佩服。 [收起]