主演：英格丽·褒曼/亚历山大·诺克斯/埃托雷贾尼尼/茱莉艾塔·玛西娜/特里萨佩拉蒂/玛塞拉罗[展开]

　主演：英格丽·褒曼/亚历山大·诺克斯/埃托雷贾尼尼/茱莉艾塔·玛西娜/特里萨佩拉蒂/玛塞拉罗韦纳/TinaPerna/SandroFranchina/MariaZanoli/SilvanaVeronese/WilliamTubbs/AlbertoPlebani/EleonoraBarracco/GiannaSegale/AlfonsoDiStefan导演：罗伯托·罗西里尼语言：意大利语地区:意大利编剧：罗伯托·罗西里尼/SandroDeFeo/MarioPannunzio/伊沃·佩里利/布鲁内洛·龙迪/费德里科·费里尼/迭戈·法布里/MassimoMida/安东尼奥·彼得兰杰利/唐纳德·奥格登·斯图尔特/A类型：剧情上映时间：1952-12-04 别名：1951年的欧洲/TheGreatestLove用户标签：意大利,罗西里尼,英格丽·褒曼,意大利电影,1950s,RobertoRossellini,1952,Roberto_Rossellini片长：113分钟imdb编号：tt0043511褒曼扮演一个住在罗马的美国贵妇，儿子突然自杀，使她觉醒，要为社会做慈善事业。朋友劝她亲自接近民众，方知民间疾苦，于是她毅然摆脱上流社会的羁绊，深入民间，发现了社会所存在的贫困和失业等严重社会问题。后来她干脆离开家庭，搬去跟贫苦的妓女同住，结果招来丈夫的粗暴干预。一九五一年的欧洲电影网友评论：严格来说新现实主义的寿命是短的，两大主力的自白（《米兰奇迹》与该作）已经完全脱离了前期作品的影子。而且如果说《火山边缘之恋》的些许表现主义显形在主观镜头中，还可以用角色的心理波动来解释，这一部从情景构造到女性脸部的光晕完全是表现主义的复辟，不变的是导演真挚的表达诉求和对完整运动过程的执着，一一溶解在“低调”的长镜头之中。通篇都是雨果的笔触，所幸有了米歇尔——情感落脚点的缺席，又一则阶级童话升格为传道士的史诗，相比德西卡的“化身”淘淘直来直去的左倾转变，罗西里尼借助艾琳更立体的观察基督精神与当代思潮融洽的可能性（两人在这方面是一致的，或许是当时意大利共产党的普精神背景遍），一个现代贞德的诞生宣告了否定的答案，更庄严而绝望的宣告了他以基督精神为支柱的人道主义立场，将一代一代的做着乌托邦的大梦有人认为电影很“左”，但人物都是活生生的人物——①生机勃勃的朱丽叶塔，也许费里尼在《卡比利亚之夜》《骗子》中给她的角色就是从此得到启发，毕竟他做过罗西里尼的副手（大概是这个名称？）；②对母亲极尽依恋的米歇尔却让人联想到普鲁斯特《追忆似水年华》对母亲的细节；③从英格丽·褒曼细腻的眼神中表达出的女性意识更是处处点睛，最后电影归属到“为什么大家都害怕？”这些觉醒的意识酝酿的是社会的反叛者，人们害怕他们，所以精神病院就该是他们的归宿，而这些觉醒的人则认为我不要回家，回家我救不了自己，也救不了别人。归根结底，这部电影讲述的是对人的救赎，又陷入困局之中。极富思想性的一部罗西里尼，本来以为题目太大，但看后觉得十分合适，不仅是时代的精神状况的反映，这部电影本身也是那个年代左翼知识分子的社会责任意识的充分展现，倾注大量社会改革理想，展现当时人们对共产主义的误读、不解乃至恐惧，更高标准的一种高尚道德观亦或是宗教狂热的对立矛盾之思索；褒曼坚定高贵的骨骼，如同站在女工的队伍里如此格格不入，真心的认为自己的阶级所应当承担的道德义务，为自己背负的“罪孽”赎罪，穷人眼里的天使，富人眼里的疯子，小女孩亲褒曼太可爱了「Wefeeltheneedtoshareit,tomakeourlovebiggeruntilitembraceseveryone.」「Weshouldimprovetheirnature.Whorwetodaretochangethem?Godmadethemastheyare.Howsaditissuddenlytodiscoverthatwe''vebeendictatorsinourlivestoourselvesandothes.」剧中提到的战争是美苏之间意识形态之争引起的三战吗？儿童、穷人、女性……扶贫艰难啊，阶级之间互相根本不了解对方。这片子讲的东西太多了，线索是女主角在丧子后追求精神的寄托在当时的社会条件下发生的一系列事情。没有理论指导的左，虽然对社会学来说价值有限，没有任何理论体系，应该连社会活动家都算不上，但是对心理学有极高的价值。这个片子比爱德华大夫对心理学有价值，有一种有点“妖”的人本主义诠释。8.5第一幕的设置与转折颇有新意，然而之后便一泻千里。影片本身内容倒是没太大问题，只是整个第二幕还是充满了新现实主义的各种特定标签，再加上整体拍得还是太直白了，没有太多值得去过多思考的地方，因此显得有些重复而乏味，这也使得即便第三幕跳脱出了套路，也依然是力道不足。倒是对褒曼的角色刻画得极为细腻，我已经开始怀疑罗塞里尼是借褒曼三部曲来秀恩爱的。对资产阶级的批判不留情面—表面体贴的丈夫，看到妻子追求自我就把她送进精神病院；神父感觉到女主比自己境界更高，就断言她思想很危险...女主对所有人的关怀，闪耀着圣母光环，完全不是给别人看，而是为了解脱对自己的恨，和给自杀的儿子一个更好的天堂。褒曼演现实中的天使很可信，很多配角也出色艾琳洞破福音的超然精神力量被其原有阶层视为令人不安的异常，他们不吝惜歌颂主的荣光，却质疑惧怕顿悟神性的凡人。最后一幕的升华则崇高、不安又激进，艾琳隔着精神病院的窗栏俯瞰，家人离去的背影如同她的葬礼已落幕，而穷人们仰望悲鸣像哀悼受难基督。这是正走向复兴的欧陆，这也是万物复苏的前夜。9.5。推倒重写，正如《likearollings》之伟大不在于左，而在醒世一样。这片的高超之处也不在于它对于观众政治导向的影响力，而在于它切实给出了政治意见并指出了原因。若按罗西里尼一贯的中立写实角度分析，罗并不想赋予这部电影政治意义，而是希望借其展现社会问题并提出建议德勒兹分析此作将人物处在陌生的情景，角色与观众达到同一，使得运动—影像转化成纯视听情境，而此正是新现实主义电影的美学形式标准。一次心灵分析的绝好范本，惊叹罗西里尼叙事中的圆润变迁。褒曼出色的演技，把人物内心刻画出来，还有朱丽叶塔，寥寥几笔，就再现了卡比利亚的风采。7.8意大利演员表演的魅力被英语配音毁得一塌糊涂，褒曼装出来的蹩脚口音也需要时间来适应，挺过前半段俗套的角色塑造，节奏加快的后半段才展现出这个剧本的价值，突出阶级分化的结尾十分有力，而褒曼极具感染力的表演是本片的灵魂所在。GeneSiskelFilmCenter如果说儿子的死导致了她的精神敏感，那么可以说她与整个家族、属于她的社会渐渐失去了一种交流，她是异己，是异化人群中被看作异化的人。结局很震撼，她被上层阶级判为病人的同时却被下层阶级奉为圣人，太讽刺了！马西娜灵气十足，不过褒曼却总有一种好莱坞女星气场，自带光环。 [收起]