剧情：
本部影片重新谱写经典之作《欧律狄刻》，演绎了一出“戏中戏”的好戏。编著《欧律狄刻》的剧作家安[展开]
本部影片重新谱写经典之作《欧律狄刻》，演绎了一出“戏中戏”的好戏。编著《欧律狄刻》的剧作家安托万（德尼·波达利德斯DenisPodalydès饰）过世，召集了多年前曾出演过不同版本《欧律狄克》的老友到家中重聚。生前，他录制了一段声明，让这些好友欣赏一部由年轻人重新排演的《欧律狄克》。众人在观影中，不禁想起当年出演此剧时的情景。安托万在大家的感动中现身，可好戏还在后头，“你们见到的还不算什么”。
本片改编自法国著名剧作家让·阿努伊的希腊神话题材戏剧《欧律狄刻》，将耳熟能详的经典爱情故事搬上现代舞台，赋予全新剧情，向原作致敬。影片更启用阿伦·雷乃御用班底，曾和雷乃在《疯草》一片中有过合作的编剧洛朗·埃尔比埃与雷乃一同完成了影片剧本的改写工作，女演员萨宾·阿泽玛更是与导演合作九次之多。91岁高龄的雷乃宝刀未老，携新作征战戛纳，入围第65届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖。第65届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿伦·雷乃你们见到的还不算什么电影网友评论：一直生活在绝对想象的世界里的雷乃在耄耋之年才成为年轻人。在生命历程中的很晚时期，他真正地欣赏每一个形象，通过固定在历史之外发现它的根基。影片中的老年表演者也与雷乃有着一样对形象的敏锐感官，当他们在历经数十年的漂泊（戏剧之外的生活）后重回形象（戏剧），最细微的动作、最初的动作突然鲜活起来。这种惊喜是记忆所无法替代的，因为记忆可以被描述，而这种惊喜是不可被描述的，但通过感受这种惊喜，观众或许能够加入惊喜的创造者中去。非常精彩。将戏剧与电影这两种介质非常棒的融合。在形式上打破“墙”的隔阂代入感极强通过镜头和表演的调度将视点转换不断调整观看与被观看的双重关系。在内容上对文本不断解构使之成为新的文本故事中的人在看故事故事中的人又与故事形成互文。把结构玩的非常厉害或许有形式太花哨内容过于乏味之嫌但两者仍是自洽的。形式主义的拥趸者该有多爱雷乃！看到分屏推进简直目瞪狗呆，这绝对是双子座的操作啊！荧幕内外三代演员同构一出与时俱变的古典戏，打破舞台剧维度，角色在虚实真假(想象)的场景布局间穿梭游离。伊始就透露的死亡两次反转，叙事中光阴的逝去，仿若步步阐述对艺术生命无止境的追求。好戏还在后头。雷乃的倒数第二部作品，重新演绎俄耳甫斯与欧律狄刻的故事，抛弃了神话限制，从表演形式到内在故事都相当现代。欧律狄刻成为了一个备受争议的女人，如果死亡不能让相爱的人分离，那么爱情中谎言的杀伤力又有多大?另，相比年轻演员的稚嫩，出演老年版的均是雷乃合作多年的御用演员，看得感动唏嘘。即便到了90高龄，在技术有点粗糙的情况下，雷乃的电影依旧炫目至极，虽然我一直觉得过于饱和的炫目是雷乃的大毛病，然而任何大师到了这个年龄都会用最奇妙的方式探讨生命与死亡，比任何一个时期都要鲜活有力，这自然也是雷乃深知的，无数的平行世界，艺术家在现实与虚幻间，在作品中永生。虽不再是60年代先锋时期的创作，但作为左岸派代表的雷乃以解构方式探讨电影与戏剧在重重叠影下的关系，形式感让人不由联想雷乃电影中的“时间－绵延”母体。不过现在看来形式、内容不算新颖，也许可贵在于作者晚年之作的幕后话语、自我迷思，与戏中戏演员们在时空变幻下的自我演绎。《Vousavezsoifd’éternitéetdèslepremierbaiser,vousêtesvertsd’épouvante,parcequevoussentezobscurémentquecelanepouvaitpasdurer.》1.戏剧导演在重复性演出中得到地位确定性2.俄狄浦斯和欧律狄刻与奥尔菲和欧律狄刻3.欧律狄刻剧院4.信任死亡如同信任朋友5.有人会在楼梯跌倒，过马路被撞，但有人会闲聊吗？6.渴望永恒，但从第一次亲吻开始，就恐慌7.三连环戏中戏初初接触到这个设定简直被震撼得不行，但随后（除尾声）的展开还是局限于横向，再强力的设定也会被打磨为没有设定可言。观看这类电影要保持自己广泛的观影趣味来源，否则很可能由于无视戏中戏的戏剧趣味而被表层的单薄而被无聊到最令人震惊的是91岁的老人以最先锋前卫的形式探索电影、戏剧的表达方式，将戏中戏的表演形式铺陈到极致，既是对安德烈·巴赞“电影是什么”诘问的有力回应，又似对时间诗人的自身作浪漫回忆及交代后事。古希腊戏剧与神对话“悦神”，饱满的情绪，将悲剧演绎到极致，是为了教导世俗中的人们不要犯错。放到现实中仍有借鉴。懦弱，猜忌，让本就脆弱的爱人们天人永隔。演技的教科书。法语真的越听越好听。好喜欢戏中戏中戏阿一直觉得对演员来说theatre才是一门真正的艺术考验我们共同幻想过同一个故事，共同体验并且竭力表达过同一个人物，这一切的前提都是我们对theatre的热爱 [收起]
