美国电影史上占有重要地位的影片。这部小制作的公路片代表了一代人的心声，反映了60年代的嬉皮精[展开]

　美国电影史上占有重要地位的影片。这部小制作的公路片代表了一代人的心声，反映了60年代的嬉皮精神以及对自由和个人意志的向往。逍遥骑士电影网友评论：有人为寻找，有人为逃离，他们都侍奉自由，都被称为婊子。当人们否定个体，他们以为是现代化城市驱赶了灵魂，但其实灵魂没走，它只是烂在和谐统一的沼泽里，所以无论东西南北，他们逃不出这动物园。摩托车着火是点睛之笔，因为它在前面以“幻觉”的形式闪现过一次，当时认为的臆想在结局揭开的一刻成为预示，这一定程度暗示主人公有对人生归途的悲观猜测，而这为他之前的所有寻找、接触都披上了虚无。反抗是虚无的，明知如此却还去做，这或许才是对虚无的最大反抗4.5。“美国精神”的象征化。把公路片在流动性上的天然优势发挥到极致。不止是空镜头间或蒙太奇间的紧密连贯，连情绪的导向都是渐进式的。旅程上不断的思辨，逐渐扩散出来的悲伤成为最终于“自由”的理解。人物塑造呈现一种对抗性，比利的“动”和怀特的“静”形成持续的状态冲突。但重心始终是营造“怀特”身上的虚无感。这也使得尼克尔森精湛如斯的演技都无法掩盖彼得方达的内敛气质。世界上没有自由的人因为自由的人都死了活在路上然后死在路上青年人总爱谈自由平等也知道这是奢望知道这不由他们决定所以选择存在主义对这样的国家无能为力最终连逃避都成死路"他们不是害怕你而是害怕你所代表的东西"这样主旨的片子放在任何年代都能产生共鸣‖四人嗑药的那段蒙太奇很嬉皮非常喜欢这种越致幻越迷茫的表现手法这处的剪辑个人觉得多多少少有影响到梦之安魂曲的剪辑里面的摇滚乐很棒。发现自己真的很喜欢摇滚青年那种自以为酷得不得了实际上二得不行的样子。很可爱。然后两个主角细看还是蛮帅的。慢摇一样，渐渐进入状态。和律师的对话里，终于揭开了寻找自由的主题。倒数十分钟的狂欢节那里，剪接真的很惊艳。性、毒品、上帝，交杂在一起，疯狂、梦幻而虚无。最终的两声枪响，让一切突兀地戛然而止。就像问上帝但是永远不会有答案的自由。嬉皮士公路片，对自由的追逐和迷失，自由的魅力和代价。一开始大段的公路风光和不知所谓的旅途还很让人莫名其妙，然而越往后是越发的迷幻与迷茫。惝恍迷离的墓地嗑药，莫名被一枪轰掉的机车和燃烧的残害，怅然若失无尽虚无的结局。“谈论自由和实现自由是两码事，自由是很难的。他们会对你说个不停什么是自由，但他们真的见到一个自由的人，他们就会害怕。”当DennisHopper和PeterFonda在毒品酒精哈雷和性的亢奋中完成这部毒品酒精哈雷和性的电影时，当JackNicholson作为片中唯一的知识分子说出愚蠢的凡人如何恐惧并拒绝「自由」时，他们知道，在这部伟大的电影之后，一个以虚无反抗庸俗的时代开始了。2017年7月Netflix观影2017.7.8资料馆学术放映。公路电影的鼻祖，毒品大麻、迷幻摇滚、嬉皮文化、种族歧视、垮掉的一代…信息量极大的开拓式影片。如果不是杰克尼科尔森的出现，那么本片只是一曲杂乱无章的迷惘悲歌，幸亏影帝在中段闪亮登场，在有限的时间里奉献了教科书级别的表演，硬生生地提升了本片的段位，真是厉害！这曾经是一个美好的国家，这曾经是一个人人热爱自由的星球，可最终哪里出了问题，他让大多数人选择了甘愿被囚禁压迫，甘愿随波逐流，甘愿全部成为一种人，甘愿选择舒适富足麻木的生活，抛弃国籍人类曾经在60年代尝试过去挑战这腐朽的权威正途，看看当下吧，我们更加害怕，害怕真正的自由，害怕前行。。50年也就是半个世纪以前美国有这样的电影还有嬉皮士太牛啦那些衣服搭配很好看现在看也很时尚可惜最后都伤了是一种讽刺讽刺人们害怕自由自由被谋杀在那个国度这部电影一定颠覆了很多人的思考想想中国那个年代应该是文革更可怕的年代喜欢gorge对外星人的讨论那是人类对自由的向往吧每个人都是领袖电影抓住垮掉一代的慵散气质和在路上的流浪属性，当时它显然太独特并深具意义，以致于自行忽略那些捉襟见肘的细节，真正做到坦诚相待；自由逃离所向与无处容身窘境之间的胶着状态作为文本叙事的动力，虚无还是存在，到底是个问题；可当音乐风光片看，毕竟乡村民谣搭配牛仔难得返璞归真。结尾如梦之境。不自由毋宁死，说起来容易做起来难。霍珀处女作听着音乐骑着机车吸着大麻，尼科尔森的第一次让观者的毒瘾都快逼出来了。360度环拍西部黄昏嬉皮祷告，嗑药狂欢那段完全嗨飞了，政治宗教印第安人南方歧视，美国独有的文化，69年在路上有逍遥骑士，城市里看午夜牛郎，都是那么的反叛颓废悲凉，资料馆结局很干脆，很震撼！闪回剪辑很迷幻！公路片的内容是时代纪录，灵魂是寻找自由。毒品与迷幻摇滚代替了时间，沿着美国南部边界由西到东一路展示了由开放到保守的政治风貌图。两位主角兼制片导演编剧开创独立电影新篇章。嬉皮公社更像宗教乌托邦，遭野蛮杀害的结局竟恰是嬉皮运动终必遭扼杀的历史预言！ [收起]