戛纳、柏林金奖导演亨利-乔治·克鲁佐，1964年曾开拍一部号称预算无上限的传奇电影《地狱》，但始终无[展开]

　戛纳、柏林金奖导演亨利-乔治·克鲁佐，1964年曾开拍一部号称预算无上限的传奇电影《地狱》，但始终无人得以一窥全貌。在导演SergeBromberg锲而不舍地追寻下，尘封四十余年的秘密终于面世，万花筒般的影像瑰丽绝伦，充满实验性，至今看来依旧前卫。片中芳龄二十六岁的罗密·施耐德，曾被誉为世上最美的女人，与阿兰·德隆的一段情，更为世人津津乐道 亨利乔治克鲁佐的地狱电影网友评论：克鲁佐野心勃勃，过分完美主义又疯狂独裁，导致团队疲惫，男主离开，最后自己心脏病发终于影片夭折。已拍摄的影片情节由于没完成声效后期还是无声，支离破碎的原影片画面加上纪录片式的解读，让一部未完成影片成就了另一部影片。虽然到离世，也没有成片，虽然当时被新浪潮成员诟病，但克鲁佐拍摄的许多画面、反复实验的光影效果和镜头语言非常先锋，明显受到当时opart的影响。即便片子没拍完，其实也超过了某些新浪潮影片！整部纪录片似乎给人"如果拍出来一定会是惊世杰作"的第一印象，但实际上克鲁佐那个时候的状态已经不适合工作了，更别提这部电影真完成后会是什么效果——光是那些罗密施耐德千篇一律搔首弄姿的试验片段已经让人审美疲劳不已了。跟《佐杜的沙丘》类似，成片被扼死后，遗留的尸骸反而更让人惦念。弗洛伊德走进了达利的世界。。。实验性影像光怪陆离令人目眩神迷，而这样的罗密.施耐德更是难得一见。。。电影之所以夭折根本原因是克鲁佐太追求完美了。。。PS这部纪录片的导演在花絮中引用了一段福特的话，传奇比真实要来的美丽，传奇就应该被传承下去，想来这段话应该是出自双虎屠龙。每个人总会有些遗憾吧，伟大的人一样，可能太多的激情和想法堆积到一起了，资金和制作队伍的无限制配合已经成为了一种阻力了，巨大的阻力。他应该是控制不了自己的节奏了，对于整个事件亦步亦趋的焦虑和迷茫着。他身体也一直不好，我觉得遗憾就留下吧，缺憾比完美更加让人觉得亲近。老克。和佐杜洛夫斯基的沙丘不同亨利-乔治•克鲁佐的地狱并没有宏大的主题依旧照其偏爱挖掘人性之幽微虽然终未能成片但其最大的意义在于对电影视觉技术的尝试和突破片中对克鲁佐在主演不辞而别后四处寻找替代演员时的表现手法与片名不谋而合这不只是克鲁佐拍摄的地狱也是他自己的地狱青年時期的羅密正達美麗的巔峰!大導演在拍攝新概念電影的時候一直痛並快樂著,但是天時地利人和沒佔齊,最後因為心髒病爆發而中斷了片子的拍攝,後人收集當時的材料採訪當時的參與者,重現了這部電影的始末.既文藝,又激進,還趕足了心理學的時髦,真是不可多得的佳作..!几段尘封多年的电影胶片，若干影人的追忆，当代影人的演绎的电影对白，展现一个不太为大众所知的电影巨匠乔治克鲁佐的影片拍摄实情，还有26岁正是风华正茂的罗密施耐德的风采。电影像个梦，让人迷醉~电影工作者的献身精神更让人尊重。罗蜜施耐德集性感和纯情于一身美死了，放荡又纯真慑人心魄，万花筒流光溢彩天旋地转，片段而言真的是太棒了。倘若完成必然是神作。真是地狱天堂呐，评论里提到的“光学性交”是对克鲁佐走火入魔的拓骨描述。我简直扼腕到又痛又痒。電影誕生伊始，為使自己「作為藝術」，電影犧牲其多樣性來獲取標準的形式，其從無限的可能性中選擇了少數幾種，形成了我們今天所謂的「電影」。事實上，每多一部被稱為「電影」的東西，「電影」這個偽概念就被強化一次。是一部不错的纪录片，幕后花絮什么的一直都很感兴趣，克鲁佐确实很有才华，但他还是在初期高估了自己造成了巨大压力，在后期又低估和苛责自己，最终导致心力交瘁。所以光是有才华还是不够的，成功需要健康的心态。纪录片本身的叙述一般，但对残片场景的剪辑和音效处理，以及对场景的还原颇有风范，可一窥这部未竟之作的精妙绝伦，但正如克鲁佐本人的迷茫一样，即便我们看完这些重制，那部传说中的作品依旧浸在神秘之中。克鲁佐的电影一向是黑白惊悚为主，稍带沉闷。《地狱》用色之瑰丽，构思之庞大，似乎要吞噬整个悬疑界，可惜最后流产。不敢相信这是克鲁佐的电影，倘若能够真正完成，恐怕整个世界都会对其脱帽致敬。 [收起]