影片根据黄晰映原作改编，是李晚熙生前的最后一部作品。著名导演河吉钟曾评价道：“这部电影是凝[展开]

　影片根据黄晰映原作改编，是李晚熙生前的最后一部作品。著名导演河吉钟曾评价道：“这部电影是凝聚了韩国电影思想精髓的不朽名画，眼看就要迎来本土电影改革的契机，可惜做得仍不够。不过，我欣赏其散发出来的神秘气息。”这番话反映了本片在韩国电影史上的重要地位。它是韩国史上早期一部珍贵的公路电影，在近代化冷漠的过程所插入的温暖视线尤其罕见，以广廓的雪原为背景的所调和出的人物与自珠的色彩令《去森浦的仙路》没有沦为一般的平庸之作，也靡补了当时韩国电影制作公司粗制滥造的恶劣风气的遗憾。实验性和新派性，传统与新潮的格格不入带来的强烈反差，谁也不能否认李晚熙眺望人生的深刻所带给观众的不寻常的感动。　　李晚熙是在对本片进行后期剪辑的途中病倒在工作室里的，之后被送去医院后抢救不治哲世。因此，剧组的工作人员透露：“大概他也意识到这也许是自己人生最后的电影，所以尽管气色他看起来不太好，但拍摄的每天他都是精神饱满的，几乎什么事情都亲力亲为”，影片所凝聚的心血，可见一斑。 去森浦的路电影网友评论：影片并没有特意去营造三人之间的感情，而是通过他们一起快乐地行走在路上的过程让观众感受到他们之间的友情和爱情，以至于让结尾部分的离别能更加地打动人，所有的离别都来自于相遇，所有的相遇都注定要离别，在人生的道路上“伤离别”是一个难以逃避的主题，其实对于这个情感的渲染本片做得是相当不错人物关系有点法国电影的意思，女主角一左一右一边挽一个，居然是两个大叔，年纪更大的最后成了兄长式的人物，想起《南国再见南国》。导演偶尔任性，片子好玩。前头的雪地完全是天地洪荒，来到城镇市集则有朴素灼热的人味，车站空间开始有了工业感，最后车子驶进现代化了的森浦，像是进入了超现实的场景李晚熙的《最后一场电影》在《去森浦的路》上含辛茹苦的完成了。它好似通着人人心向往之的极乐世界，或许我们都是于寒冬素裹的雪野之中魂归乡里。幸然一路的故事都已是过去时，踩在脚下的雪像那消解纷扰的净土，耳旁呼啸而过的风如清算凡尘的佛音。来过，走过，爱过。人生真不如一袋交割清楚的鸡蛋呐。韩国影展因为等《诗》的意外惊喜失业、出狱、妓女两男一女雪域漫漫的一路寻找的是怎样的森浦呢无乡无土的漂泊纵是最后归家的也再找不到曾经的家园之前穿插的所有温暖与希望也由此更让人心酸看时就想起来梦旅人粗粝中老年版的梦旅人像一颗老粗盐梗在喉中久久难化皈依精神世界理想国而跋涉天地洪荒的执着，冷酷大自中下的人之卑微与情感互相慰藉。用冰天雪地集市人群清冷车站现代化大桥等符号来象征解构时代变革带来的反差与失落，原音很切主题，尤喜结尾的安排。相聚离开都有时候，留下的不止是怅然，也有温暖和希望。黄皙暎中短篇小说改编，李晚熙遗作。流民寻乡，雪野放荡，纵情高歌，归途漫漫。既有法国新浪潮的唯美细腻，兼具大韩民族战后的狂野硬骨，文学有增，悯人无减。在塑胶味浓的工业化电影时代凝眸回望，它落满欲火的灰烬，身披黄昏的绮霞，险些被人忘却。一个离家很久思念家乡亲人的大叔，虽目标明确却将面对巨大的未知；一个挣扎的流浪汉，有着现实以及过去生活的双重压力；还有一个出逃的坐台女，饭馆酒吧就像一个个浮岛，对没有根基的她来说，只能从一个游向另一个。三人相遇离散，悲辛交织。用故作轻松的调子去叙说小人物的辛酸，凛冽的寒冬里素不相识的路人倒成为了彼此的慰藉，同是天涯沦落人的悲怆让三人踏上了旅程，却未能共同抵达一个终点。李晚熙的遗作有生活的挣扎，有思乡的情怀，以及苦中作乐的精神，不能错过的韩影。李晚熙导演遗作，70年代（维新体制的统治和电影产业的萎靡）贫瘠的创作土壤上盛开的芬芳。实验性质公路电影，现实主义视点。现代化进程导致了“家”意识的集体缺失，曾经的森浦（归属感）早已远去，眼前的森浦不是故乡。亚洲导演（中日韩）总有一种悲情，应该是传统文化里的家国情怀。。同样是两男一女的公路片，74年法国布里叶的远行他方，同样是两男一女（混混+妓女）则完全体现了极度的个人主义，人性的自由释放。。★★★★70年代的韩国，就能拍出这样味道的公路片。有法国电影的味道，二男一女，相遇，熟识，最终离开，各自开始新的生活，森浦似乎永远无法到达。去南方，一切还有希望。女主的身份和表演总是让我想到卡比利亚，但卡比利亚的运气更差，也就使得她身上坚毅的气质更让人动容。导演还是向着温暖和希望方向出发，走过白雪皑皑，便是南方樱花盛开。 [收起]