上世纪七十年代，美国黑人群体兴起了一股寻根热潮，无论是文化界还是体育界都一头扎回非洲。Don[展开]

　上世纪七十年代，美国黑人群体兴起了一股寻根热潮，无论是文化界还是体育界都一头扎回非洲。DonKing选定了非洲国家扎伊尔作为MuhammadAli与GeorgeForeman世纪之战的战场。【小知识：扎伊尔，就是现在的刚果（金），（金）即为首都金沙萨，以和刚果（布）区别。法语中两个国家同用Congo一词】也在这时，一群当时风靡全美的音乐家也选择了这个国家的首都金沙萨举办他们的三日音乐狂欢节，JamesBrown,BBKing,BillWithers和CeliaCruz等人悉数到场。　　不约而同的，MuhammadAli与JamesBrown相遇了，这是Soul和Power的相遇，不过似乎没有哪个人绝对代表Soul或者Power，这都是他们所共同具有的能力。曾经作为Ali传记片《WhenWeWereKings》编辑的JeffreyLevy-Hinte，将音乐与拳击融合到一起，重新导演了一出上乘好戏。很多关于那场演唱会的视频资料还是我们第一次看到，音乐家们与阿里的全新纪录角度也让人们耳目一新，回到非洲，音乐与力量，没有语言的障碍，没有文化的区隔。《SoulPower》（灵歌势力）是一部关于扎伊尔的纪录片：1974年在非洲举行了一场为期三天的音乐节，正在那时，穆罕默德·阿里和乔治·福尔曼在前扎伊尔首都金沙萨进行了一场著名的“丛林之战”，关于后者的纪录片《WhenWeWereKings》（一代拳王）曾于1996年获得奥斯卡奖。这部影片的导演是杰弗里·利维-辛特，他把过去那场音乐节中JamesBrown、BillWithers、B.B.King、MiriamMakeba和HughMasekela演出时的珍贵镜头穿插进了影片，“对我来说，我所热爱的便是人们每时每刻都在做音乐”，他说，“他们讲话的时候、在舞台上的时候、在酒店的房间里、甚是在街上行走时都在做音乐。显然，我的这部电影便是为了突出这一点，但那是我要表达的最高层面的东西，老生常谈的说，这是关于音乐禁止发布该词语的一部影片。”灵歌势力电影网友评论：演唱会部分特别棒。中间BillWithers的一段蓝调吉他弹唱太吸引人了。BBKing的电吉他弹得太帅了。JamesBrown穿了一身开衩到肚脐的连身裤，在台上劈衩。。。拳王阿里也挺让人出乎意料的，说话特哲学特别有深度，还有那个深邃的眼神啊~意义在于展现出非洲流行音乐和美洲黑人流行音乐之间的源流关系与共通。作为黑人民权运动的宣言就有些空洞浮夸了，觉得缺少了一点嬉皮精神的支撑。阿里。。。说的那些话调门实在太高鸟，反而是那个质疑他的小黑人说得实在：我生下来就没感到不自由过。年轻时候的阿里，一只优雅的野兽。两条主线穿插展开，音乐与抗争，而不是爱与和平，展现出在同一个时代，与手无缚鸡之力的花童/嬉皮士运动面貌迥异的另外一种音乐形式和与之相伴的生活方式（这个词真叫人讨厌）。几乎完美的音乐纪录片。多牛逼的音乐会！太强大了！B.B.KING,BILLWITHERS...一大班强人表演的时候早已经觉得牛逼得不行了！等到JAMESBROWN这老小子压轴出场…大喊一声“HITME!"大家全部立刻都举起双手，乖乖缴械投降！这个才够爆炸感人啊让我想起过去热爱soulfunk的时代但如果灵歌不分类瞎听只能形成傻逼的刻板印象滴阿里也真是一种音乐的体现似的满嘴说些韵律废话真是够funk快rap了都其他人在当时真的是国际大明星了音乐是重要的，人权是次要的，摇摆是重要的，拳击是次要的，非洲是重要的，美国是次要的，花衬衫是重要的，喇叭裤也是重要的。爱死那个色彩满天飞的年代！！！拳王阿里还真是个愤青，而且是很有两下子的愤青。年轻时的B.B.King已然是BlindKing相了。还是那个南非local女歌手的歌最动人。珍贵的影像啊唐·金和阿里好年轻~~都是反对种族歧视的勇士~话说黑人在音乐和体育上的成就真的是强大无比啊~~~是个很棒的人种~~~赞电台里听歌的感觉和现场真不一样，当你听到耳熟能详的乐曲时，心也会跟着一起摇摆，那个黑人女歌手在舌尖的击打声棒极了~~~至少本片让我重新认识了Ali,对jamesBrown这个小老头的崇敬感再一次加分~~对于非洲的向往又增加些许~~这是属于内个年代的soulpower，JamesBrown,Damnright,I''msombody.另一种格式的自由，弹舌歌那个绝了，种族天赋这种事，真的有。“听这么棒的音乐，我快乐翻了！” [收起]