主演：藤龙也/海东健/吴佩慈/宫地真绪/大杉导演：三原光寻语言：日语地区:日本编剧：三原光寻[展开]

　主演：藤龙也/海东健/吴佩慈/宫地真绪/大杉导演：三原光寻语言：日语地区:日本编剧：三原光寻类型：剧情上映时间：2004-04-03 别名：PhotoAlbumoftheVillage/Thevillagealbum/乡村写真集/山村影集/Muranoshashinshuu用户标签：日本,日本电影,三原光寻,摄影,乡村写真集,2004,亲情,生活片长：imdb编号：tt0780087为了实现摄影师的梦想，年轻的高桥孝（海东健饰）从德岛县花谷村老家来到繁华的大都市东京，朝着目标一步步辛勤努力。某日，花谷村村政府的野原拜访了高桥，原来家乡准备修建水库，高桥的村落将被淹没水底。村里人希望高桥和他的父亲研一（藤龙也饰）为每户人家拍摄全家福，出版一本《山村影集》作为最后的纪念。因当初和父亲的矛盾，高桥不愿回去，在女友（吴佩慈饰）之下他在踏上返乡之路。 　　高桥每天和固执的父亲穿梭于山间小道，寻找每一户人家，父子俩从最初令人尴尬的沉默到相互理解，而阿孝也在摄影过程中对家乡产生别样的感情……第8届上海国际电影节金爵奖最佳影片三原光寻 第8届上海国际电影节金爵奖最佳男演员藤龙也乡村照相馆电影网友评论：070316。日本电影节我看的第一部，这个电影节办的非常好，请了很多主创来中国，只可惜提问都是在看片前而不是看片后，所以也没有了交流。但是看到主创还是挺开心的，从人可以感觉到一些电影，什么人拍什么片子，大概就是这意思，这个电影来了男主角、导演和制片人，感觉电影拍得很认真很真挚，所以也挺感人，比较喜欢。本片获第八届上海国际电影节最佳影片、最佳男主角。片头/片尾阿孝去曼谷寻找属于自己的相片，但是小玲没有陪伴他。在50分钟时，小玲说以为阿孝不回东京了，所以来花谷村找他。并提到“我开始想家了”，想回台湾，要阿孝下次去台湾找她。阿孝给高桥家拍全家福时，小玲没有来。小玲和阿孝，不太合适。不得不给五分，在这里看到摄影是件真诚的事儿，因为每个站在你镜头前的人都带着TA所有的故事与心绪，那是一个人的人生，无论是失败与成功，是不幸或幸运，都是TA倾注了一生的所得，没有理由去轻视或者不屑。万分感动于父亲研一每次拍照结束，都要向那些父老乡亲深深地鞠上一躬，说句辛苦各位，谢谢爸爸拍的照片真的很棒，彷佛能听见跳动的生命力，不光是视觉的影像。其实我们身边有很多可以拍摄的题材，只是我们对这些司空见惯的事情不敏感。看完这个电影也让我想起台湾人文摄影大师阮义忠，它拍摄乡村时候的感觉也是这样，每个人都特别真诚相互信任没有太多的防备，因为摄影与无数人结缘。效率是什么？为什么要效率？父亲与儿子、村庄与水库、胶片与数码，片子设定了很多的矛盾对立，无疑不是对浮躁社会的一种反思，而父亲步行去目的地为别人拍照更是一种仪式。与被摄者交流，拍摄完后的道谢，使用操作繁琐的大画幅相机更是表现出日本人骨子里的匠气。老爸的行头太帅了。好片。3.5；画风清淡，言简意真，典型日式治愈风；父辈坚守土地，儿孙逃离乡土，轮回式的归去来兮，从出走到回归，总要以牺牲时光、磨练心性为代价；用双脚丈量职业之路，用尊重赢得尊严，在日常里发现美，在自然中体悟人生；与父母达成真正的和解何其困难。台湾著名摄影大家阮义忠在书《一日一世界》里说：拍照是用眼看，摄影是用心看。好的照片不光是视觉的影像，更应该仿佛能听到跃动的生命力。摄影小白除了看纪录片《地球之盐》外，这部《乡村照相馆》也有必要好好看。时代告诉我们的真的很多，复杂而纷繁，我们能拣起得又能是什么呢？回头的疼痛让我们懂得了生活的性感，它包含了一切欲望。最早看3分钟不到的剪辑宣传片竟一下子就看得落下泪来，好想给家里打个电话，好想回家。。。以为在记录下每户最好的时光方面下功夫，可以感受到很多细微的温暖，却在我不理解的父亲对儿子的执拗上，父亲的性格决定他对儿子说不出一些话，难道是为了让儿子在摸索中懂得去感受和珍惜吗也许每一张照片都有可能是最后一张照片，那么久把每一张照片当做最后一张那样去拍吧，反正也的确是拍完就不会再有了，最后一张照片，我要拍我爱的人们，就这么愉快的决定了快完了才发现是吴佩慈就觉得画风不太对啊演技不行表情眼神太做作了山上聊天那段我都替她尴尬手脚都不知道往哪里摆才好这肢体语言身材再好都是浪费啊因为阮义忠在《一日一世界》里的推荐而找来看。开始并不明白父亲为什么坚持，和电影中的“我”一样听到了父母的故事才明白。父亲对人对事的态度很打动人心。 [收起]