“我”（菅貫太郎饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年[展开]

　“我”（菅貫太郎饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。 　　影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……第28届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)寺山修司死者田园祭电影网友评论：果然是诗歌作品电影中流走的时间和空间距离都有诗歌抽象的意味在里头。布景妆容结构角度都吊诡奇异想要逃离杀掉母亲的少年和共产党情人私奔的美丽少妇未婚先孕被人遗弃的红和服少女需要不断打气的马戏团女子。其中的戏中戏也能保持一种清醒审慎的态度成熟后的我和少年时的我相坐交谈这一段智慧极了。人的生命都是建筑在最初的体验之上我想逃离就像被绳索束缚的时钟后来幕布一扯我选择妥协。改变了先前对日本电影的印象，浓烈的色彩、华丽的配乐透露着属于东方的奇幻瑰丽的气息。马戏团这一意象总是让人想起费里尼，影片的各种意象确实晦涩难懂。但关于记忆与遗忘之类的让人欲罢不能，还谈到了博尔赫斯（‘‘我’’与二十年前的‘‘我’’的相遇与对话让人联想到《另一个人》）。寺山修司的文学兴趣真的有点像我啊！（自我意淫，哈哈）值得一看再看。之前从来没有看过这种表达，太有力了！象征，视觉化，碎片，潜意识。关于时间，自由，我是谁，人要如何真实的面对自己。寺山真的是天才啊，但天才又意味着孤独、清冷与与世隔绝。日本人的内核太悲伤了，一个压抑到歇斯底里的民族。另外，似乎每个导演都会有一部自己的剖白，我想，这是他们最终要抵达的地方。前卫，先锋...听过太多这样对寺山修司的评价，但我反而觉得他是个很胆小的人，总是小心翼翼的--“我将怎么去接受我将继续存在这个事实？”于是，穿过粉红色的海来捡拾自己二十年前的尸骸，在退却里否认，在否认时面对，在面对前再次质疑，什么是真实？能有真实吗？恩，既然如此。寺山修司的最巔峰。記、憶、記憶三者粗暴地自腦海中被抽緒，卻又招展地在銀幕上先後麟次，是疊影也是軌跡；彷若在一疊印好的繪本上塗鴉、彷若在一場時光倒流的車賽上逆馳、彷若將一條新生兒的臍帶充作他未來自殺的吊繩，一切混亂與井然的共體，皆直通心智深處的渾沌真面。真奇觀也！1、屋里的挂钟和人身上的手表2、大地之门下旋转的世界3、生出“怪胎”的孕妇4、五颜六色的马戏团和一直充气要的女人5、过去与将来的隔空对话6、草原上的象棋博弈和大街上的母子饭局。充满隐喻暗示画面其美的电影，无论剧作还是结构上都毫无瑕疵，这个奇妙的世界让人回味无穷看得第一部寺山修司电影，果然诡异莫名。很久之前看过这片的生肉，当然基本没怎么看懂。画面可以说是很诡艳了，配乐也很独特，这种风格能带给人很多启发。至于故事，我觉得寺山修司想讲的很多，有反战，有青春的躁动，有对控制欲式母爱的控诉。整体不讨厌，但也算不上多喜欢。1.牛逼是真牛逼。2.片中充斥着大量的符号，隐喻，我已经放弃思考了。3.充满了异色感，甚至让我想到了汤浅政明，但与汤浅不同的是，汤浅的异色感是喝醉酒的，而寺山修司的异色感是磕了药的。4.颇具实验性。5.对故事还有所迷惑，等着二刷吧。色彩的迷幻斑驳独属于日本的颓废妖冶导演个人童年的回忆母亲马戏团的记忆对于时间的讨论手法上次元壁的破裂对话以及最后一幕简直神了又表达了电影也是虚拟的回忆也好都是加了不同程度的色彩改变过的不是一成不变似乎我们也无能为力继续这样活着和故乡和家庭关系的和解需要过程，其实过程就是和脑海中的我对弈争论出无限接近于现实的真实，寿山修司于那些电影骗子诚恳就在于他告诉你这个过程该怎么去做，丰富多彩的视觉变化与他愈加丰富充实的“现在”相匹配。现在想来这部电影，隐藏光怪陆离的超现实外表下的，是寺山与自己那记忆中虚幻又悲哀的的童年和解的过程。为什么要用超现实的方式呢？大概是因为在这种环境下长成的，自卑又自负的天才们，往往都痛恨和逃避现实吧。全片沉重阴郁，少年与母亲间无法修复又不能断绝的关系与直到成长以后也无法愈合的伤。对过去的反思与正视，大概是能让人真正自由的途径吧。（跑个題，shinchan竟然能穿着二齿木履在山路上跑那么快！） [收起]