这部战争片于捷克斯洛伐克实地拍摄，故事发生在森林里的一座古堡，主人公为自己创造了性格、过去和[展开]

　这部战争片于捷克斯洛伐克实地拍摄，故事发生在森林里的一座古堡，主人公为自己创造了性格、过去和感情，但最终一切现实又反了过来，把他推回了森林中的炼狱。L’Hommequiment缺乏传统意义上的连贯情节，但是其复杂的对称、逆转与颠倒模式能提供相较正常叙事毫不逊色的快感与满足说谎的人电影网友评论：完全没看出来什么叙事，这个人明明从头到尾都在说谎，电影只是在证明他说的谎都是真实的而不是现实的，最后四个人同时存在于现时，说明导演根本不信任电影，电影只不过是假的。导演第一需要面对的永远是真实的环境，人物，这种剪辑（连接）手法在作者的思维中并不存在Bug，但是在电影中，电影最重要的影像真实性成为了负担，写小说不好吗？不否认这种思维非常值得借鉴，雷乃和格里耶合作的作品里借鉴的就很好。目前为止格里耶最佳。形式上来说电影表现永恒的“现在式”，一个没有过去、身份、目的的人重复走进时间段落，不认为这是一种并置，而是语言的拟真足以重铸“现实”，就像画面中扔掉一个虚幻的杯子却有“真实”的音效。另一方面格里耶完全复制了卡夫卡《城堡》的情节，小说叙述了孤独的人如何寻求灵魂庇护，电影则戏谑多面的人如何进入历史。作为一部拍摄于斯洛伐克的作品在1968年无疑是足够先锋的。记忆的橡皮+心灵的假面。借黑布蒙眼的迷藏游戏来扫视房间。空街道。藏在苹果里的字条。眼神里的背信弃义。暗巷洞穴中的混沌游走。配乐及收尾有点敕使的怪异感。|怀疑真相憎恨谎言，但你怀疑太阳的照耀吗？PS：格里耶的时空乱序与意识流姿态，一度令我想及绍拉《被蒙上的双眼》，想及漫溯荒原的忧伤实验领域的模范，戈达尔味的烂片，部分构图借鉴1964年的《已婚妇女》。唯一一部能看进去的格里耶电影。时空转换低级，第一第二第三人称玩得有些无聊，这些在当时就已经是实验界的陈词滥调了。实验片总与“神秘”结缘，就像同志片总会有N多男男床戏。这种花样看多了一样没劲。完全看不懂..。突然感受到好美的地方是因为有鸟叫声，暂停才发现鸟叫声来自我窗外。这个电影是绝对的封闭空间，空无一人的小镇、没有尽头的森林就像脑海构造的梦境，无边无际没法逃出。这种封闭感让人不快，因而鸟叫带来的与外界的联通感才让人高兴。六十年代的先锋实验性电影，意识流和时空交错，用一种故事、图像、音效都互相分裂的方法讲一个精分的角色。这片最厉害的地方在于，无论是叙事结构、场景布置还是音响效果，在后来的电影中都能看到其中的影子，并且和战争背景结合，无聊和精妙齐驱。是说看起来从情节、镜头到配乐都有一种去年在马里昂巴德的感觉，原来是一个导演拍的，意识流爱好者表示相当对胃口^_^P.S.那个年代的导演拍电影真考究，帧帧都是教科书级别，哪像现在是个人都可以当导演，完全把电影当电视剧拍，真要命@_@罗生门式的破碎叙事，混合着一刻不曾消停到抓狂的音效，观众的注意力始终被攥在导演手中，跌宕起伏。脸谱化加夸张的肢体动作，颇有些默片特质。六十年代表演的主角只有一个，红得发紫。其余人等都瑟缩在角落里冷眼旁观，或是默默承受后悄悄离开。格里耶早期作品，完全是20年代先锋派的电影语言啊（格里耶绝对是谷克多的传人）。本片是电影叙事学的经典文本，不断自我消解的叙事结构承自格里耶的《在迷宫里》的文体实验。论文电影的典范作品。摄影上略带东欧风格。導演和編劇開了個大大的玩笑。假做真時假亦真，虛實結合，真真假假，若是按最後的是真的話男主上了自己的僕人、夫人、姐姐！????????????不考究太細節的問題，拍攝手法有趣，但情節確實⋯⋯⋯谎言和真相应该不是格里耶的兴趣所在，我看到的是他对叙事本身的关注，而不是叙事的内容。大量的重复是他对时间顺序、因果逻辑的抵抗，比如那个不断穿脱西装的镜头。再就是音画关系，都特别德勒兹。一部完完全全的后现代意识流作者电影，电影的基本语法和规则---剪辑连续性，画外音的一致性，叙事时空的逻辑性，被导演打碎和无视，造成了观众极大的困惑感，分不清现实与想象场景的边界 [收起]