祖父过世后,小杰与他的父母搬进祖父位于布鲁克林的房子,很快便和楼下的东尼成为无话不谈的好友[展开]

　祖父过世后,小杰与他的父母搬进祖父位于布鲁克林的房子,很快便和楼下的东尼成为无话不谈的好友,甚至梦想一起读高中,然而他们的友情却因为大人的争吵而有了变化⋯⋯以细腻描绘同志感情世界而备受肯定的艾拉萨克斯,探索着友情的微妙变化,正呼应着前作《爱很怪》里两位主角的爱情,所有的难能可贵却敌挡不住成人世界的算计 有你的布鲁克林/小小人电影网友评论：电影展示了年轻的孩子对爱情，对友情，对爱好的追求。想到自己学生的时候，有很强的共鸣，也有朋友一起游戏，一起研究爱好，一起聊感情，勾起了很多回忆。从这部片子也感受到国外教育的特点，给了孩子很大的自由度，让他们跟着自己的爱好去走，鼓励他们去表达，去思考爱情。同时电影也表达了，长大了就会有各种现实的问题，车子房子，工作金钱，很现实又不得不考虑。偶尔回首纯真的感情，那种不知不觉的相互吸引，一些简单相处的画面的回放，能让我在忙碌的工作间隙感觉到温存。开头蛮喜欢，还以为是法国小清新，结果是美国片，以欧洲手法拍的青春题材比较有趣，还有布鲁克林(西班牙？）移民想到《布鲁克林》，风景很契合影片气质。结果后面一点点没了耐性，没啥亮点。男孩间友情，(暗暗生长的同性感情），滑板旱冰配乐，成人房产和房租问题的纠纷，以片段的交谈和虚掩的呈现意图不破坏孩子为主的空间氛围。叙事上确实有点是枝裕和和小津的影子吧（这部有受小津电影的启发）????事件的揭示方式以及很淡化的戏剧冲突。我個人把艾拉薩克斯的這三部作品稱為他的三部曲，而這一部是它三部曲的童年階段，點亮燈光則是他的戀愛生活，愛很怪則是他的晚年生活。薩克斯的電影不能稱為真正意義上的酷兒電影，他的作品有濃厚的自傳色彩，生活氣息濃郁，只是作品中的人物恰好都是酷兒。小大人在很多地方都致敬了小津的電影，例如兒童身高的機位，孩子們的靜默抵抗等。这样的友情真的太好。看了这部以后马上把《狗十三》的分调低一星，作者的格局差距。电影给每个小信息恰到好处的揭示，其中也隐含了一些阶级问题。孩子以自己的方式去反抗大人、疏离旧友，能够感受到他们在自我地成长。《狗十三》最大的问题在于没有力量感，而且你有没有想过一个十三岁小孩看了以后接收到的会是什么信息？我竟然非常喜欢这一部。在长大和养育一个孩子长大的过程中，孩子和父母，都是自认为不被理解的那一方。虽然说人生就是断离舍，这一次，不想让他们忘了彼此啊。想念他了，就打一盘电动吧。好想读一读，杰克看着安东尼搭讪女孩时，远望着他写下的诗啊。美术馆那一望，让人真正体会什么叫望眼欲穿。三星半平淡如水，近乎白描。爷爷的死揭开了家庭的现状，金钱的利益打破了和睦的租户与房东的关系。我们被生活的洪流裹挟着向前，来不及与朋友好好地告别。一生中会遭遇很多这样的时刻吧，看似寻常无奇，却将深刻地改变人生的轨迹。看完电影像被钝器所伤，有一种成长的隐痛，不过与是枝裕和还是有一定的距离。托电影节的福大银幕看的，可能是因为美正太选的这个电影吧，一件事引发的友谊又因为事件的连带终结了，父亲向杰克道歉说没有早些告诉他原因，但如果告诉了友谊会不会依旧在？父亲说有才华的人太多了，很多没能成功，是因为努力的时间与有张有弛的平衡没能把握好，杰克反问该怎么把握？其实全在个人了。生活流，但并不是美版是枝裕和，也谈不上多像小津，导演有自己的风格。节奏舒服，画面干净，对于两个家庭的矛盾尽量去冲突化，没有过多刻画激烈争执，而是着重于少年间单纯真挚的情感。成人社会太复杂，但每个小孩都不可避免会长大，过去的终究是会过去。最后的几分钟还是隐藏着导演自己的小属性#Berlinale##Generation#虽然聚焦在少年身上但它仍然是成年视角胜在一如既往的细腻萨克斯能在点亮灯光和爱恨怪之后拿出这样的少年作品主角的年龄跨度令人敬佩片后Q&A问了导演年龄跨度的问题他说是拍给自己的孩子看的很高兴能入围Generation如果不是在影院，是看不下去的那种进展缓慢的片子。冗长的青春，挺真实的，好些个年少的记忆，被神奇地唤起了，那种置身群体中的手足无措，与代表权威的家长之间有爱却紧张微妙的关系，试图进入大人世界的挫折感，孤独与困扰。原来遗落在过去的情绪，也可以重新想起来啊。中年是种什么状态？不能像少年因为相惜，只谈爱好与梦想，拒绝成人世界的语言；不能像老人一样在有房有钱的情况下，只需有个谈心的人；当说‘大人重利益’的时候，挺悲的，不再只为梦想活着（喜剧）；不再只为自己活着（家人）；不再只靠善良与情面活着（对邻居）...这简直就是在讲纽约的房地产啊。这片子厉害之处在于，它就像棱镜，或者万花筒，剧中的人物和剧外的观众，各自透过电影中呈现的细节无比真实丰富的日常生活，窥见世情与他人的多重面向。写实性与多义性的融合。现在就非常想看导演的前作LoveIsStrange。 [收起]