主演：岩下志麻/原田芳雄/奈良冈朋导演：筱田正浩语言：日语地区:日本编剧：长谷部庆治/筱田正[展开]

　主演：岩下志麻/原田芳雄/奈良冈朋导演：筱田正浩语言：日语地区:日本编剧：长谷部庆治/筱田正浩/水上勉类型：剧情上映时间：1977-11-19(日本) 别名：HanaregozeOrin/BalladofOrin用户标签：日本,筱田正浩,岩下志麻,日本电影,1970s,篠田正浩,1977,剧情片长：118分钟imdb编号：tt0076124不幸的童年经历让盲女阿玲（岩下志麻饰）早早就失去了父亲，六岁那年，迫于生活的贫困，母亲抛弃了阿玲另寻出路，留下孤苦伶仃的阿玲一人，在黑暗里看不到任何的光明与希望。 　　幸运的是，阿玲遇见了善良的齐藤先生，后者帮助阿玲进入了盲女学校学习唱歌。专心刻苦的阿玲进步很快，终于，她如愿以偿的成为了一名歌女，得以依靠自己的力量在这个冰冷的世界上存活下来。尽管辗转在各种各样的男人之间，但阿玲的内心里充满了寂寞，她希望能够拥有一个专属于她的温暖怀抱，带着这样的渴望，阿玲和鹤川相遇了。让阿玲没有想到的是，本以为今后可以同鹤川一起开始安定的生活她，却还要面对更多的悲伤与挫折。第2届报知映画赏最佳女主角岩下志麻孤苦盲女阿玲电影网友评论：武满彻的邦乐太动人，上路过程通过音乐表现，孤独旅途似乎就是幽玄本身，但表演之际，三味线传递的效果又是多义的，男人们的眼睛才真正让人感觉音乐之外现实的悲凉，所以从本身来看产生孤独盲女的现象才是最大的问题，最大的弱者被扔人宰割仿佛是理所当然，加之军国主的强有力，吞噬命运成为生活本身。38/到人间就是历经苦难，生来丧目是佛祖不愿让盲女看见地狱，殊不知人间就是炼狱场。他们一边听着盲女演奏一边垂涎她的肉体，得到了肉体就将她们抛弃，爱欲里尽是孤独，阿玲只是渴望一个拥抱，我已经什么都看不到了，只需要一个拥抱足矣。奈何人间炎凉且冷漠。全程闭眼的岩下志麻就已美的令人窒息。岩下志麻演得真好，日本导演真的是非常善于刻画此类女性形象，和西方爱情、婚姻悲剧不同，这种完完全全是女性个体命运的悲剧，而男性的存在只会加剧女性的痛苦，包括曾给予她虚妄的希望最后幻灭成泡影的鹤川。结尾镜头扫过树叶上的红衣和草地里的头骨，一声唏嘘。《西鹤一代女》是如此，本片亦是如此。范本。盲女先要与自然相融（赤脚雪地），方法之一就是嫁给佛祖（初潮之花），这本是头女控制手下不近男色的方法，讽刺的是，他们的工作恰恰是取悦男人。鹤川是阿玲的庇护（雨天打伞为标志，门洞之中二人），而后却数次被抓（伞被抢夺，监狱小窗中的阿玲），对军国讽刺（视阿玲为佛）。最终的无奈与虚无剩下听觉、味觉、嗅觉的世界。竹杖或别人的肩背。盲女的伦理和生存法则，男人是“不可接触者”。庆祝初潮。想要温暖的“拥抱”。阿玲还只是鹤川的妹妹，坐在板车侧面的时光。打磨木屐的那段对话。从“我不是你妹妹”到哭泣着说“你不再是我哥哥了”。经常忘了阿玲所处的时代，直到与鹤川有关的片段。日本的物哀美学观是根植于民族性格之中的，即便如此，表现出来的却是十分节制的哀伤，这是日本文化与中国不一样的地方。阿玲命运凄惨，却也时常笑对生活，有个饭团吃，有个破庙睡，有个人关心，就足矣，就连坐在平板车打着雨伞也看起来如此幸福，并没有在试图催泪，如此克制，最后才显得如此凄凉。旧时对女性欲望的压抑，苦命的阿玲尽管目盲可她拥有善良的心灵和正常的生理欲望。她在鹤川眼里是个圣女，不容被任何男人沾染包括鹤川自己，我猜大概因为自己是逃兵怕连累阿玲吧。通过鹤川的供述，表现出导演反战和招兵腐败（有钱人可以花钱不用去当兵，当兵的都是穷人家娃）的事实。盲女阿玲的一生，岩下志麻的演技堪称完美。看片名原以为是一部煽情至极的苦情片，但导演却没有用尽阿玲盲女的身份，而是用一名女性的理性角度去刻画阿玲这个人物；加入盲人群体，周旋于各色男人之间，其实阿玲跟一般女人并无区别，穷尽一生都只是为了寻找一个温暖的归宿。四星半。那些镜头太美了，颠沛流离的生活在这些镜头下，显得如此凄美；“我只是个盲女，我无力反抗。”没有人愿意当弱者，但弱肉强食注定了弱者只能有极其悲惨的结局，无法反抗的不是强者，而是这个命运，但人也是有感情的动物，哪怕只是一时的温暖，却也许可以受用一生吧。在这部片里突然体会到了岩下志麻的美，柔美的面庞带着清雅的欲望，那是男人迫不及待的占有欲念，也是阿玲在这孤单世上能抓住的少有温暖。如果能一直和“哥哥”相伴卖草鞋下去该有多好，最终还是从孤苦中来，从孤苦中去。打酱油的西田敏行和树木希林可爱。生活本已不易，盲女更为艰辛，抚琴编鞋，都是为了能够在这凄冷的世间生存下去；黑暗中，既经历了深沉的痛苦，幸而也得到了短暂的幸福；但纵使再坚强，也没能抵住这举世的冰冷与凄凉！除了散乱的衣帽，破损的古琴，还有谁记得你曾在这世上来过？80/100凄婉和苦难在飞雪中化为永恒的歌谣，这部电影最大的成功是将苦难拆解为因果以人物为笔书众生皆苦。相比于《雨月物语》虽然两者技法不尽相同，但它们都对人物始终抱有深深的怜悯和注视，这种注视无所不在，历久弥新。 [收起]