导演:路易·马编剧:AndreGregory/大卫·马梅主演:朱丽安·摩尔/林恩·科恩/G[展开]

　导演:路易·马编剧:AndreGregory/大卫·马梅主演:朱丽安·摩尔/林恩·科恩/GeorgeGaynes/JerryMayer/PhoebeBrand/更多...类型:剧情/喜剧/爱情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1994-10-19片长:119分钟又名:泛雅在42街口/万雅在42号街口IMDb链接:tt0111590万尼亚在42街口的剧情简介······　　法国大导演路易·马勒的最后遗作，采用颇为复杂的戏中戏方式来探讨人生如戏，戏如人生的微妙交错关系。片中多名演员时而是自己，时而变成戏中的角色，在真假虚实的人生互动中诠释他们之间纠缠不清的感情关系。全片的影像感较单调，但演技相当精彩，被美联社选为90年代十大最佳影片之一。 万尼亚在42街口电影网友评论：路易马勒以电梯爵士始，以舞台爵士终。豆瓣简介的误导性太强了，其实就是美版万尼亚舅舅，台词也很忠实原著（谢天谢地啊英文版总算无翻译腔之虞了），只不过略加摩登化之后，更凸显了契诃夫作品的时代超越性——家庭内的阶级分化，人心人性之洞查，存在主义式叩问，悉数展现。形式上，即使狗镇仍有意让人感受到舞台布景感，这里的转场运镜则都按照拍室内戏电影的方式来，倒也有意思。2015.9.4重看。如果万尼亚舅舅不是在俄罗斯而是在纽约？时代背景换了这个本子还有意思么？都说契诃夫没剧情没冲突，每个人看似平静，内心都万马奔腾。看似不带妆的彩排，其实一点都不简单。为什么有观众？第二幕观众甚至坐在了他们桌子的对面！我看你看他演契诃夫。摩尔阿姨美。我始终想问这两个问题：问题能靠嘴就能的解决么？电影的本质需要用台词来表现么？老生常谈就意味着在原地打转。电影可以成为表现戏剧的一种媒介，但电影本身的功能比戏剧广阔实在太多，也无法用戏剧的视角去对它做什么评价。或许这个朽烂的剧院布景算是有点电影化的意义吧。路易·马勒在这部戏剧式的遗作中又创造了迷幻般的人生感受，这种感受不是一句“人生如戏”所能概括的，其形式上的复杂要远远高于前面的单一表述。事实上，电影所采用的戏中戏的结构、排练现场与所排戏剧之间、电影观众与电影内容之间共同制造着连锁反应式的引人思考的火花。契诃夫舞台剧的一次美国化尝试。。。当完全没有第四堵墙以后电影观众看到的是既间离又融合的一种有趣的状态。。。两代屌丝（万尼亚和他的外甥女索尼娅）的人生经历也确实让每一个普通人产生了共鸣，如果去掉最后索尼娅说的关于天堂的那段话电影会更现实也会更犀利。。。路易马勒算是走完了一个圆满的职业生涯。万尼亚舅舅的中年危机及觉醒。契科夫总是要比易卜生多些人道主义，但他的离别似乎总是相当冗长烦闷的。DavidMamet几乎没干什么。尽管群戏，海报上仍是美女大头照，性是最佳的推销手段永远是不变的真理你们这帮家伙咋都这样捏阿伦雷乃的遗作也是舞台剧形式也是带有解构意味。入戏很慢一入则深可法国人的轻巧又不会让你深陷戏中超脱不出真是一群聪明的人。戏里饰角戏外做人只求随性随性便好。屌屌屌的导演都已经到了信手拈来的程度很享受切科夫的原作，大卫马迈特的改编以及每位演员的出色表演。这片一半以上功劳要记在与《安德烈共进晚餐》里的安德烈身上，剧是他排的，恰巧与他合作过的路易马勒对这种在现实与虚幻之间切换的东西感兴趣，就拍摄了全过程。路易·马勒的最后一部电影，内容很简单，一群演员对《万尼亚舅舅》的排练，甚至连戏服都没有穿，马勒用胶片将其记录下来，但运用了电影的镜头和剪辑，其实本片更像一部戏中戏和《和安德烈的晚餐》的延续出现CC我还愣了一下，真是给路易马勒面子。。。不能说是话唠而是非常的舞台化（起初真有观众座底下看==）递进式的发展，制造出一个接一个的冲突，但最终落脚在爱与坚持这么一个地方还是有点失望抽取对话，从闲散的话语中结构人物关系，也像是对社会关系的一种凝缩。编对话是一件最难的事，尤其对像我这样不会说话的人，日常架构戏剧语言，我们又从中看到更多的生活实在，简单而又复杂。电影的神来之笔是结构，让编剧和观众穿插在完整的《万尼亚舅舅》里，让人产生一种契诃夫的剧中平庸不幸的人生的拟真感，叠加上电影的拟真感，逻辑回路上就成了写真了，路易马勒的确令人折服 [收起]