那达夫·拉皮德执导，故事讲述一名男子从以色列逃往法国仅靠著法语字典来与人互动、生活，却在最后[展开]

　那达夫·拉皮德执导，故事讲述一名男子从以色列逃往法国仅靠著法语字典来与人互动、生活，却在最后感受到被异地拒绝的故事。 　　以色列退伍士兵约亚夫（汤姆·梅西耶饰），一心向往自由开放的法国，却在来到巴黎后惨遭洗劫。眼看即将沦落街头，约亚夫遇到一对生活富裕的情侣—作家艾米勒和女友卡洛琳，因而幸运获救。 　　一无所有的约亚夫，索性决定脱胎换骨，从此当个法国人。他开始拒说希伯来语（母语），并通过背诵同义词方式，积极学习法语，全力融入这个他心目中的理想国度。有趣的是，他过去在军中的悲惨遭遇，却成了艾米勒笔下的绝佳题材；而他媲美罗马雕像的健美身材，也沦为卡洛琳每晚的意淫目标，永无止尽地利用他满足性欲，三人于是发展出一段极其微妙的三角关系…第69届柏林国际电影节金熊奖那达夫·拉皮德 第69届柏林国际电影节费比西奖（国际影评人联盟奖）竞赛单元最佳影片那达夫·拉皮德同义词电影网友评论：真是……好遗憾啊！要是后三十分钟（高潮+尾声）撑住就是稳稳的（个人评分）85+作品，可惜崩了，从此前叙事和影像的精心构织直接滑进了陈词滥调的说教（不过年度十佳备选还是问题不大）。1.独特的摄影技法，非常漂亮的齐泽克所谓“主观镜头客观化”，通过有意识地再现“陈述行为的主体”被缝合进“陈述内容”的过程完成“去自然化/祛魅/间离效果”，虽然不新颖（安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基、科恩兄弟皆是此中好手），但足够扎实。2.文本与形式交相辉映，影像风格是“主观镜头客观化”，叙事上是套层叙事（男主用法语讲以色列的本土故事），情节上则是主体在新的语言/社会/意识形态下被重新建构/询唤的过程。3.后现代（或说晚期资本主义）特征鲜明：“零散化”；结合监控/视频聊天的新媒介；后殖民主义和欧洲中心主义对第三世界的剥削/消费/物化。6/10。门成为时刻在场的核心概念，当一无所有的约阿夫挨家挨户敲门求助，曾代表博爱的法国对他者而言只是一扇扇紧闭的门，正如约阿夫从未脱下的鲜黄色外套与周围深褐色服饰的人群产生隔阂，他从未对语言构建的西方自我成功突围，莽撞而不知所措地沦为撞不开木门的低吼。导演把戏剧角力放在两重语言的激烈碰撞上：法语课的教师让每位学生用母语唱本国国歌时，约阿夫只是复述歌词，没有体会中途教师示意他停下，之后唱法国国歌加上了荒唐的肢体语言，以怪诞的方式挑战西方价值观对他者的规驯，另一段在做裸体模特的时候，赤裸浑身被照相师肆意控制和侮辱，他用希伯来语咒骂，瓦解了西方的崇高并主动回归母国文化。影片叙事松弛、跳跃得近乎糟糕，逛街、大使馆工作的情景和征兵制度的回忆跳切地组合起来，冷冽中缺乏轻柔，没法游刃有余地呈现抽象的意图。很符合近几年金熊国际政治社会气质，且质量甚佳。影片从语言入手，切题思路并不罕见，但语言背景的复杂性发散的极好，不管“外来者”带着何种目的闯入一个未曾来过的环境，气候、文化、种族、宗教、社会习惯、与人相处这些上的巨大陌生感所催生出的无力感，俨然令他们成为这片空间下的弱者和局外人，这一事实也必然催生出模仿这一基本行为。拉夫实践这一方法论，影片的终极矛盾出现，在巨大的文化鸿沟下，极尽努力的模仿行为仍然无法磨削自己局外人的身份和情感的荒漠，于是转而希冀局内朋友，同为局外的朋友，社交场所，乖张的艺术家，或是情感寄托的恋人，然而这一切也被文化巨兽吞没了，结尾撞那堵门的符号化象征结合开头的意蕴不言而喻。我很喜欢影片西蒙那一段，拉夫用母语开口，他用努力学习法语建筑起的自尊堤坝开始溃决了。人物神态镜头很出众。很私人也很有心机的作品，年轻强壮、也饱经波折的以色列人来到巴黎，抛弃了自己的母语，妄图重新扎根在一片“自由”的土地上，但为他将巴黎的大门漏开一条门缝的情侣，对他终不过是各取所需。深陷乏味生活的平庸作家，需要他的痛苦与磨难来汲取灵感，拨弦弄管的白富美，需要他如雕塑般的精壮肉体来满足欲望。在这种暗藏默契的病态模式之下，是西方国家对难民苦难生活居高临下的消费以及对其劳动力想当然的觊觎。而站在难民的视角来看，无论是选择极端的暴力行为，还是讨好地试图融入，事实上他们从来就不曾被真正关注，也不可能在西方国家寻得真正的自我认同。西方只接受符合自己的价值体系的人，否则即使再高昂的呐喊，也会在整饬的管弦乐中变成失声的噪音。片中的主角用尽全力，最终依旧只能气急败坏地反复冲撞那扇已经关上也不会再打开的大门罢了。前半部分极其惊艳，后半部分导演的乏力逐渐显露，法语课堂尤是。简单来说就是创作者不应该召唤你的影像和文本中没有的东西，可以尝试但必然失败。前半部分的精巧与密实显得后半部分好像抓起一把沙子。法语课堂提出的问题以及问题的复现，像在回避对于解答真正问题力所不逮的困窘。对于三人关系的疏松的表现，也像对真正问题想象性的简化。即便如此还是很喜欢这片子。第一印象分。倒不是所谓的没看懂，只是故事逻辑线还没太理清楚。越是这种祖拉斯基式的癫狂，就越需要像「寄生虫」那样精准的工业水准的镜头语言。不接受所谓的制造间离感，因为这是一部需要沉浸和共情的片子。费那么大力气说明一个逃兵在异乡的碰壁和被剥削，把法国和以色列比作同义词，却因为缺少有冲击力的镜头而沦为年度WTF电影。主题上的思考一度近乎接近了文化本质，但剧作的切入点限制了进一步深刻的可能性，人物命运和理念讨论被戏剧张力控制在一种若即若离的状态，二者间的抗衡或许是造成未能更进一步的原因，当然这种抗衡也许才是真正的主题，一如片中的几场好戏未能被完美整合成审美层面的统一。开头的大屌让我羞耻感爆棚，因为是在宿舍看的，到后面再出现裸露戏份时，这种羞耻感荡然无存，本就是个体身体的一部分，又何必在意那一块遮羞布。看完记起贾科长说过的一句话：电影的未来是属于业余电影的。另外结尾这个撞门的设计也太赞了吧！电影和男主新学的法语一样晦涩难懂。最爱的场景：Yoav游荡在法国街头，镜头随着他嘴里细碎吐出的法语词汇晃荡。此外，的确不觉得电影有“同性”，强行加上这个tag除了那段裸露拍摄镜头的暗示想不到别的。8想了一下还是给到四星1.身体学2.否定，放弃后的支离破碎，让一切都成为同义词。3.政治是表象，自我身份找寻还是表象，语境的破碎，含义的崩塌才是核心4.跨语境的处理不够好…不知道“同性”这个标签和这电影有什么关系，就因为男主那根希伯来大鸟吗？都在批判白左的虚伪，可是男主的粗鄙一样让我难以接受。开头的镜头摇晃还以为在看《风雨云》。7分。破碎、割裂、跳跃的叙事方式+黑人问号的情节+突然爆发的结尾。虚情假意的西方难民政策，永远无法融入的受伤的人们，毫无用处的是非题，再也无法打开的门。 [收起]