一个炎热的夏季，一名寄居巴黎的音乐家皮埃尔获得了一份意外的遗产，这似乎是他命运的转机。但很快[展开]

　一个炎热的夏季，一名寄居巴黎的音乐家皮埃尔获得了一份意外的遗产，这似乎是他命运的转机。但很快，这转机就从正面转向了负面。遗产落空，而好友此时都在外地。就在一次短短的旅途中，他一步步沦为了流浪汉。这几乎是侯麦的电影中最富有戏剧性的情节。但这戏剧性情节在影片中也仅仅只是一次契机。主人公的社会身份在一天天的窘迫中丧失，他的尊严也几乎荡然无存，周围的一切对他而言也已经完全不同了。在这里，事物呈现出的是对于不同境遇的人而言的相对性。主人公的境遇可以使得周围一切事物的意义发生改变，商铺小贩的叫卖，也许平时在主人公耳朵里只是噪音，而对于已经食不果腹的主人公来说却像是欲望的引诱；而周围的游客们的怡然自得对比的是皮埃尔对巴黎的咒骂。影片最后，转机再次降临到主人公身上，主人公仍如前一次一样振臂高呼。结尾给出了不断叠化、不断逼近的狮子星座的图案，似乎是在对应影片的名字，对应皮埃尔对自己命运的笃信。但命运如同星座一样不甚可信。星座的命名由人所赋予，如果没有人的命名，它们只是散落在天空中的亮点，更不可能成为具有象征意义的形象。几乎所有的旅游地吸引游客的地方就在于此，如果不能赋予这些风景超出日常生活之外的意义，它们便与其它的地方没有太大的差别。一块石头、一棵树、一片沙滩当然会有所差异，但至少没有主人公们想象的那么大。故事所给出的训诫，并不是情节所讲述的主人公的命运，而是内隐于情节与主人公所想象的自己的命运之间。某种意义上，这也是一个“道德故事”。正如影片中皮埃尔的画家朋友弗莱德所说的，钱也许会埋没皮埃尔。当然在这里，侯麦并不是要重复一个古老的谚语。关键是，对于皮埃尔来说，他的价值会存于何处？皮埃尔的奏鸣曲被那封带来遗产的电报所中断，而也正是那首未完成的奏鸣曲才让他的好友认出他来，摆脱了厄运。或许也正因如此，那首奏鸣曲可能永远无法完成。而这与遗产的得失是完全不同的另一个面向，情节也因此并未停留在一个层面上。最终，主人公的命运好像真的应验了，但那也未尝不是一个圈套，抑或一种障眼法。在巴黎街头，皮埃尔对着石筑的墙壁捶打、咒骂。他并不知道，他攻击的正是他自己的名字（在法语中，他的名字Pierre与石头pierres完全相同）。石头正像一面无法照见面孔的镜子映证出他自身的存在。皮埃尔在沦落中，几乎沉默不语，没有人能认出他来，即使是就在他身边的朋友（画家弗莱德和皮埃尔坐在路边同一条长凳上，却都没有注意到对方）。是小提琴帮他发出了声音（这一次皮埃尔的演奏并没有像上一次在聚会上那样发出刺耳的声音），并让他重新融入到了他所咒骂的巴黎。但之后的故事，也许只是这个故事的不同的变体。结论也如狮子星座的图案一样暧昧不清，皮埃尔在沉默中所想的正是这个故事真正令人发想的动力，即使他所想的和我们所想的并不一样。主演：JessHahn米歇尔·希哈董VanDoudePaulBisciglia，狮子星座电影高清在线观看、迅雷下载狮子星座电影网友评论：影片确实通过主角衰颓的过程让观众目睹了一个矛盾的巴黎，对身份、认知的精准反馈隐秘地在这座城市流动着，但我认为其主体仍然是人，环境仍然是服务后者的存在。当皮埃尔尚未完全沦为流浪汉时，侯麦捕捉到了他因自我封闭而对可能发生的一切所付诸的掩饰，这种持续的量变在后程显得越发累赘，“可笑”的堆叠并未产生某种悲剧感。《狮子星座》较外观相近的《鬼火》差距明显，我们熟悉的侯麦理应从不那么剧变的事件中提炼出惊人的穿透力，好在低开高走对创作者来说也算是一大幸事。标准的新浪潮视听语言，占一半时长的游荡街头的部分，虽然主角是在表演，但围绕他的周边环境基本就是50年代末巴黎街头与塞纳河畔的现实人文景观，同期声的混音录制进一步增强了纪实感。因身无分文而一步步走向窘迫的细致过程，依然有新现实主义的影子。当然，从主角看来，这个喧闹的城市就好似为美国人观光而打扮出来的荒诞了，巴托克的现代音乐实际就是他心理困境的书写。话说我没看懂一些地方，主角的行李是不是被扣了？另外主角本来以什么营生……片子对主角发达时的欢乐、喧嚣以及落魄时的郁闷、饥饿刻画很好，并且在剧本的布局上前后一一映照，发达时嘲讽过的，都在落魄时亲自经历。哎有北大西洋暖流真好，至少冻不死。83''18”小小的流浪汉，大大的巴黎城。遇到另一个流浪艺人之后就相当黑色幽默了。这个剧情简介是一篇相当好的分析。侯麦第一部，有点意思。一份遗产，先得后失再得，继承两次，穿插中间是贫穷时期漫长的街头游荡。没钱没吃没喝，手表鞋子全都坏了，尊严逐步丢失，最终沦为真正的流浪汉，无产阶级流氓。与之对比的则是享乐浮华的巴黎，灯红酒绿的城市，日日度假的小资产阶级。。。狮子星座，命运反覆无常，总是作弄人。没想到当年的法国文艺青年就会看星盘了。出乎意料的好，阶级、星相和宿命；有[失去的周末]的味道，更重归属感之缺失，他像个幽灵游荡在巴黎的边边角角，巴黎是另一大主角；大部分时间都在拍皮埃尔的行走，但这个“走”不同于范桑特的[杰瑞]；“占星术是最古老也最正确的科学”；p.s.戈达尔，那个反复拨弄留声机回放音乐的男人，满满的破坏欲啊正巧在读,艺术家其实最接近无产者，因为他们不受制于任何人和体制，那位见了无产者厌恶地掉头而去的记者，自己却要被一纸公文弄得东奔西跑，不及流浪汉自在快乐。“你们看那些空中飞鸟，也不种，也不收，也不积蓄在仓里，你们的天父尚且养活它。你们不比飞鸟贵重得多吗？”无法对这种“狮子”男感到同情，有钱的时候肆意妄为，没钱的时候不思进取，把音乐当做纯粹的艺术是对的，但是也要为这个社会做出贡献戈达尔有情客串的镜头也太少了啊，而且这个“画家”真是超凡的高冷和忧郁流浪汉要酒喝的那段出色，表演滑稽台词贴切让人感到幽默又怜悯故事整体流畅幽默易懂看的时候不觉有趣与否，单纯为了让自己完全放空，跟着他在巴黎游走，遥远仲夏，运河波光，贫贱富贵，少见候麦不说话，但是越到后来越觉得这部电影弹性很大，狮子星座高悬半空，巴黎像是一个笑话，这玩笑吹弹可破，没有爱与不爱，大地上的人类仿似从来没有得到过升华，亦不需要，果真有新浪潮精髓。戈达尔入境全程没有任何台词，但特殊性就在于以空间中的局外人身份操控着音乐，而音乐作为这一段的另一层叙事似乎又在暗示主人公身份本身，他无法用自己的音乐技能作为职业，因此他的要么一无所有要么荣华富贵更具戏剧性。街头徘徊那冗长的一段像极了《五至七时的奇奥》，焦虑感是主要表现对象。4.5真是非典型侯麦呀，后面半部就没几句台词，核心是关于真实自我的一个寓言，主人公过着混沌的生活，沉迷在成为小提琴家的幻想里，意外之财让他膨胀，美梦破灭之后流落街头，但最后他也没能找到掌控命运的方法，在巴黎这个大都市里，他仍然是茫茫人海中的普通一员，为了生活在拼命努力着很不一样的侯麦，没有情爱与絮语，从星座命名能看出无常的基调，中间长达半小时男主角在街头闲逛的镜头伴随哀怨的小提琴声就像揭开了巴黎的背面，当你身无分文的时候所有光鲜亮丽都成了嘲笑你的主体，侯麦冷静地看到了资本的无情，同时亦用多舛的结局让人类被金钱玩弄于股掌。聚会上，拉不好的琴，坐位矮于女人，突飙提枪射星，都是自己懒、空望富而不得的好写照。一时间，别人什么都有，就我形单影只，住不得、食不得、偷不得，裤也污、鞋也破、心也碎。我也在长江边困过一夜，未见流浪的道友，未见飞来的横财，未见满天的星斗。结尾那一笔精彩。 [收起]